Gottamentor.Com
Gottamentor.Com

Fények, kamera, akció! Ez minden idők 75 legjobb filmrendezője



legjobb rendezők

(Alberto E. Rodriguez / Getty Images)

Az igazán nagyszerű filmek iránti szeretetünk soha nem ingott meg, de globális járvány kellett ahhoz, hogy valóban értékeljük a nagy képernyőn pislákoló képek szépségét. Ez idő alatt megismertük az igazgató elkötelezettségét és elkötelezettségét. Például miután végre meglátta Tan , valóban megértjük miért Christopher Nolan ragaszkodott ahhoz, hogy megvárja a kiadását a színházakban. Éppen ezért soha nem volt jobb alkalom arra, hogy tisztelegjünk azoknak a nevezetes férfiaknak és nőknek, akik látásuk valóra váltak a szemünk előtt.

Tehát mi jelentette ezt a legjobb rendezők listáját? A folyamatos munka és a maroknyi fantasztikus nézendő narratív film minden bizonnyal segít; akárcsak egy úttörő kamera mögötti stílus, egy egyedi hang, amely keresztezi a műfajokat és a demográfiát, valamint a tudatosság és az elszámoltathatóság, amikor munkájuk befolyásolja a nézőket. Az összeállításban rendezők is szerepelnek a világ minden tájáról, a hollywoodi aranykor szárnyaitól kezdve a 21. századi forró képek gyűjteményéig.


Jaj, nincs megkerülhető, hogy itt a fehér srácok vannak többségben. (Ennek tudatában 92 éves története és ikonja során csak öt nőt jelöltek a legjobb rendező Oscar-díjra Spike Lee -ig nem kapta meg az első jelölését BlackKklansman 2019-ben.) És bár a számok az elmúlt években változtak, az előrehaladás lassú volt. Alapján Az UCLA legújabb hollywoodi sokszínűségi jelentése , a 2018-ban és 2019-ben megjelent 200 legjobb színházi film közül (a globális pénztárak szerint rangsorolva) a 2019-es legnépszerűbb filmek rendezőinek 15,1 százaléka színes ember volt, négy százalékpontos csökkenés 2018-tól, de enyhe javulás csoport 12,6 százalékos képviselete a 2017. évi jelentésből. A nők egy kicsit jobban néznek ki; 2019 és 2019 között a női rendezők termése csaknem megnégyszereződött 4,1 százalékról 15,1 százalékra. Mégis, 2019-ben a női rendezők továbbra is alulreprezentáltak több mint 3: 1 arányban.

Kiábrándító, hogy a számok a BIPOC igazgatói számára stagnálóak voltak az elmúlt kilenc évben - mondja Ana-Christina Ramon, a tanulmány társszerzője, az UCLA Társadalomtudományi Osztályának kutatási és polgári szerepvállalási igazgatója. Parade.com . Tehát, bár a női rendezők száma összességében javul, a női rendezők többsége fehér. És bár javultak a teljes szereplők sokfélesége, a színfalak mögötti számok nem voltak annyira ígéretesek. Nyilvánvaló, hogy van tennivaló.


De amíg ez a lista nem tűnik olyan sokszínűnek, mint szeretnénk, még mindig vannak olyan csillagok, nem fehér-férfi rendezők, akiknek a munkáját érdemes felfalni, ha még nem ezt teszed. Közülük pedig sok szerepel minden idők 75 legjobb rendezőjének listája.



1. Steven Spielberg (1946-)

Válasszon életkort, bármilyen életkort. Most emlékezz vissza, milyen volt először látni egy adott Spielberg-filmet. Gyerekként hittünk E.T .; serdülőként nem tudtunk betelni Indiana Jones ’Kalandok vagy Jurassic Park ’S nagyobb, mint- élet dinoszauruszok vagy a rémisztő cápa Pofák . Felnőttként sírva néztük az értelmetlen halálokat Schindler listája , Ryan közlegény megmentése és München . Spielberg az a ritka filmrendező, aki kereskedelmi kasszasikereket tud szállítani - ne felejtsd el Kisebbségi jelentés (2002), Világok háborúja (2005) és Fogj el, amíg tudsz (2002), hogy még három címet említsek - és magával ragadó, magasan képzett művészet, amely megmozgatja a képzeletet. A filmgyártás hatodik évtizedében még mindig erőteljesen folytatja Spielberg hamarosan további varázslatot kínál nekünk a musical remake-jén keresztül West Side Story .

Összefüggő: Steven Spielberg minden idők 10 legnagyobb amerikai box office-slágere

2. Martin Scorsese (1942-)

Miután a felvételeket több mint 40 évig hívta, a legtöbb rendező csendesen visszavonult a munkától, és csak részt vett az évfordulós paneleken. Szerencsére Scorsese soha nem volt a legtöbb rendező. Korai, 1973-as munkájából Mean Streets és 1974-es évek Alice már nem itt él legfrissebb 2019-es epikájához Az ír , Scorsese továbbra is releváns maradt, amikor határokat feszeget. Hajlandó olyan ízlésesen szórakoztató vörösvérű viteldíjakat kiszolgálni, mint pl Goodfellas (1990), kaszinó (ezerkilencszázkilencvenöt), Az eltávozott (amiért 2007-ben végül elnyerte a legjobb rendező Oscar-díját) és A Wall Street farkasa (2015), majd komoly vallási témákat tárjon fel A Krisztus szenvedése (1987) és Csend (2016). Összesen huszonöt teljes film; sok remekmű köztük.


3. Alfred Hitchcock (1899-1980)

Hitchcock örökre a nagyok közé tartozik, mert mesterségében puszta ragyogása van. Filmjei a lehető legnagyobb mértékben bontakoznak ki bizalom , lehetővé téve a közönség számára, hogy vak bizalmat tanúsítsanak benne. És díszletei - az 1960-as évek rémisztő zuhanyjelenete Pszicho , az 1959-es években csapkodó terménypor Északról északnyugatra , a raj madarak az 1963-as években A madarak - hasonlítanak a legkísértetibb rémálmainkra. A rendező, akit befolyásolt generációk filmkészítők közül is élesen megértette a nyilvánvalót: ha sötétben néz filmet, akkor hajlandó résztvevője a kukkoló izgalomnak (lásd: 1954 Hátsó ablak ). És senki sem okozta ezeket az izgalmakat, mint a mester.

Összefüggő: 10 legjobb Alfred Hitchcock-film, rangsorolva

4. James Cameron (1954-)

A megfelelő leíró titán - és ez nem csak utalás az azonos nevű 1997-es behemót filmjére. Cameron az a rendező, aki az égig érő költségvetéssel képes kezelni a mamutprojekteket, és félelmetes, állkapocscsökkentő csodákká alakíthatja őket. És még akkor is, ha a Titanic soha nem éri el a jéghegyet, legendaként (ha nem a világ királyaként) szállna le feszült és technikailag ragyogó vizuális csodákért, mint pl. A Terminátor (1984), Idegenek (1986), A mélység (1990), Terminátor 2: Ítélet napja (1991) és a 2009-es 3D-s kaland Avatar. Megígérte, hogy több van Avatar folytatások még úton vannak.

5. Spike Lee (1957-)

NAK NEK Spike Lee A Joint megegyezik a faji kapcsolatok, a média, a városi bűnözés és a politika legmélyebb feltárásával. Lee valóban nem csak egy csodálatos eredeti filmrendező, hanem mestere is annak, hogy a közeget a társadalmi változások eszközeként használja. És olyan filmek, mint A jó dolgot csinálni (1989), Dzsungel láz (1991), Malcolm X (1992), 4 kislány (1997), 25thÓra (2002) és BlackKklansman (2018) soha nem hagyja figyelmen kívül a fontos és érdekes beszélgetéseket. Új filmje, Da 5 vér (tovább Netflix idén nyáron) a vietnami veteránokra összpontosít, akik visszatérnek a dzsungelbe, hogy megtalálják elveszett ártatlanságukat.


6. Quentin Tarantino (1963-)

Van egy egyszerű módja a mozi korszakának megkülönböztetésére: Korábban Ponyvaregény és utána Ponyvaregény . Ennyire hatott Tarantino nemlineáris felépítésű és rendkívül klassz 1994-es opusza az iparra és társaira. Bár kevesebb, mint 30 év alatt mindössze kilenc filmet készített (beleértve az Oscar-jelöltet is) Volt egyszer Hollywoodban 2019-ben), az egykori videobolt-ügyintéző / filmtörténeti savant egy márkanév, aki a szórakozás jellegzetes formáját nyújtja. A közönség tudja, hogy amikor bekapcsolódik az egyik projektjébe - 1992-ből Kutyaszorítóban a 2012-es évekig Django elszabadul - a hiperverbális párbeszéd, a hangmagasságban tökéletes zene, a véret öntő erőszak és a sötét szélű vígjáték gördülő keverékét tartják számon.

Összefüggő: Az összes kilenc Quentin Tarantino filmet rangsoroltuk, beleértve a filmet is Volt egyszer Hollywoodban

7. Paul Thomas Anderson (1970-)

A szó minden értelmében igazi szerző, Anderson többrétegű munkájában nyers energiát áraszt, miközben vizuális filmes hangulatot és egyedi betekintést nyújt a szerelemről, a halálról és az elhagyásról. PTA film - nagyra törő, eredeti mesterművei között szerepel az 1997-es Boogie Nights , 1999-es évek Magnólia , 2007-es évek Lesz vér , 2012-es évek A mester , 2014-es évek Örökölt alelnök és a 2017-es évek Fantomszál - bonyolult és összetett jellemzéseket is tartalmaz, amelyek sokáig a kreditek gördülése után megmaradnak a hallgatóság fejében.

8. Christopher Nolan (1970-)

Az agyi kasszasikerek királyát, Nolant a közönség és a kritikusok imádják, mivel ő az üzlet egyik legeredetibb és legötletesebb rendezője. Nemcsak attól fél, hogy a rajongókat túl összetett elbeszélésekkel állítja kihívás elé, hanem az erkölcs, az identitás és az idő intenzív témáit csomagolja minden egyes műalkotásba. És amint azt a mainstream slágerek bizonyítják A sötét lovag trilógia, Kezdet (2010), Csillagközi (2014) és Dunkerque (2017), a rajongók szívesebben mennek vele együtt az útra. És a következő rejtélybe burkolt erőfeszítése, Tan , ígérkezik a 2020-as filmnézési élmény meggyújtásának szikrájának.


9. Stanley Kubrick (1928-1999)

A ragyogás (1980). Egy óramű narancs (1971). 2001: Űr Odüsszea (1968). Teljes fém dzseki (1987). Tágra zárt szemek (1999). Filmjei mély pszichológiai sebhelyeket hagytak bennünk, és mégis folyamatosan jöttünk vissza többért. Maga Kubrick soha nem volt egyezményes, örökké kísérletezett műfajokkal, témákkal és stílusokkal. (Ő is kormányozta a klasszikusokat Spartacus 1960-ban és Dr. Strangelove 1964-ben). De minden műve kiemelte az egyszerű emberben rejlő örömöket és rémületeket. Kubrick hideg posztmodern perspektívája pedig ma még éleslátóbb és titokzatosabb.

10. Alfonso Cuarón (1961-)

Felgyújtotta karrierjét a nagykorú road-trip bűbájossal És az anyád is 2002-ben, és csak onnan lett merészebb és lenyűgözőbb. Cuarón vállalta az állkapocs-fantasztikus fantasztikát ( Az ember gyermekei , Gravitáció ), megrendítő fekete-fehér szerelmes levelet készített mexikói gyermekkorának (2018-as évek) Róma , amiért öt éven belül megszerezte második legjobb rendezői Oscar-díját), és egy gyermek klasszikust alakított ki a tömegek számára (2004-es évek) Harry Potter és az azkabani fogoly ). Ez egy zseni folytatása.

11. Francis Ford Coppola (1939-)

Az amerikai mozi egyik keresztapja, az biztos. Az USC filmiskola fokozata megváltoztatta a történelem menetét az 1970-es évek elején, amikor az alkalmazkodás mellett döntött Mario Puzo Regénye, A Keresztapa A Keresztapa . Meggyőzővé változtatta elmélkedés az amerikai álom, és megtörte a formáját a gengsztermaffia filmek új korszakának. Oscar-díjas 1974-es folytatása ugyanolyan megrázó volt. A kritikusok üdvözlik 1979-es háborúellenes drámáját Apokalipszis most ellenállóként való darabjaként, amikor egy vietnami katona jelentéskeresésének történetét kizsigerelte a sötétség szíve közepette.

12. Joel Coen (1954-) és Ethan Coen (1957-)

Lássuk, hogyan lehet leírni Coen testvérek alkotásait? Reális, de szeszélyes is (2008-as évek Elolvasás után égesd el ). Nagy gondolkodású, de visszautasítja a reményt is (2007-es évek Nem vénnek való vidék , 1996-os évek Fargo , 2013-as évek Bent Llewyn Davis ). Egyszerű és mégis ördögien okos és vicces (1987-es évek Arizona felemelése , 2000-es évek Ó, testvér, ahol vagy , 1998-as évek A Nagy Lebowski ). Talán a stílusukat nehéz leszögezni, mert a Coen testvérek annyira termékenyek. És nem számít a műfaj, mindig hiteles, ha sötét komikus arcképet festenek világunkról.


13. Kathryn Bigelow (1951-)

Bigelow sokkal több, mint egy trivia-night válasz arra a kérdésre, hogy ki volt az első nő, aki valaha is elnyerte a legjobb rendező Oscar-díját. (Aranyt ütött a tépelődésért A bombák földjén 2010-ben, nehogy elfelejtsd.) Két évtizedet töltött szilárd, de kitűnő munkával olyan filmekben, mint Kék Acél (1989), Holtpont (1991) és Furcsa napok (1995). És az első Oscar utáni projektje, Nulla sötét harminc 2012-ben a háború brutalitásának újabb kínzó pillantása volt. Micsoda nyomravezető.

14. Alejandro Gonzalez Inarritu (1963-)

madárember és A visszatérő két hangnemben, ütemben és hangulatban vadonatúj film - és mindkettőt Inarritu rendezte egymást követő években. Ez a bravúr önmagában kiemelkedő helyet szerez neki ezen a listán (valamint a legjobb rendező Oscar-díja 2015-ben, illetve 2016-ban). A mexikói filmrendező a szerelem, a halál, a bosszú és a kommunikáció ereje témáiban is elmélyült a 2003-as években 21 gramm , 2006-os évek Bábel és első filmje, az elismert 2000-es krimi Szerelem kutyák .

15. David Fincher (1962-)

Fincher akkor mutatta be ígéretét, amikor stílusos videoklipjei (Vogue, Janie’s Got a Gun) még mindig erősen forgatták az MTV-t. Nagyképernyős rendezőként vonzza az emberi élet zordabb aspektusai, és elnémított színpalettát és elhomályosított látványvilágot szemlélteti. Még mindig remegünk Hét (ezerkilencszázkilencvenöt), Harcosok klubja (1999), Állatöv (2007), Pánikszoba (2002), A lány a sárkány tetoválással (2011) és Eltűnt lány (2014). Az a tény, hogy a 2010-es évek A közösségi háló , amely a Facebook létrehozásáról szól, zökkenőmentesen beleesik életművébe, csak aláhúzza hatékonyságát.

16. . Nora Ephron (1941-2012)

Minden másolat. Így ment Ephron mantrája, amikor a szellemes és ügyes újságíróról íróra forgatókönyvíróvá vált. Filmjei gyakran tükrözték ezt a nézőpontot, mivel mindegyik kifejezte optimista szeretetét a romantika, az ételek, a szülői élet, a női barátság iránt és természetesen New York City iránt. Édes és sós kínálata között? A vígjáték klasszikusai Álmatlanul seattleben (1993), Leveled van (1998) és Julie és Julia (2009). 2012-ben bekövetkezett halála tátongó lyukat hagyott minden szívünkben.

17. Pedro Almodovar (1949-)

A spanyol rendező több mint 30 éve pörgős és varázslatos történeteket pörget, élénk karakterekkel. 1980-as évek eleji filmjei ( Torreádor , A vágy törvénye ) rikítóak és hangosak voltak; későbbi művei, köztük Minden az anyámról (1999), Visszatérés (2006), Törött ölelések (2009) és Beszélj vele (2002), egzotikus és sokat beharangozott drágakövek voltak. Azt mondták, hogy mindegyik filmje tájékoztatja és inspirálja a következőt. És legújabb filmje, a 2019-es Fájdalom és dicsőség , főszerepben Antonio Banderas rendezőként az eddigi legszemélyesebb volt.

18. Clint Eastwood (1930-)

Eastwood az a ritka legenda a képernyőn és a kamera mögött - tudjuk, hogy ez a kijelentés vitát válthat ki, de készek vagyunk megvédeni álláspontunkat. Hősállapotának évekig tartó felépítése után 1971-ben debütált a rendezőnél a thrillerrel Játszd a Misty for Me játékot . De nem igazán tűnt ki a csomagból, amíg a zseniális és tragikus volt Nyugati megbocsátatlan 1992-ben (amellyel a legjobb rendező Oscar-díját nyerte). Karcsú és átlagos projektjei, -tól Millió dolláros bébi (2004) -től titokzatos folyó (2007), Gran Torino (2009), Beszennyez (2016) és legújabb Richard Jewell , erkölcsi konfliktusok és igazságkeresés kísért karakterekkel vannak tele. És ő 90 éves.

Összefüggő: 13 klasszikus Clint Eastwood film idézet

19. Guillermo del Toro (1964-)

A mexikói filmrendező karrierjét kifejező, gyönyörűen renderelt keserédes tragédiákkal töltötte. Művei eklektikus mesegyűjtemények és mesék, a hátborzongató lényekkel. Végül is ő az az ember, aki a sápadt embert szülte Pán labirintusa (2006), a halál angyala Hellboy II: Az arany hadsereg (2008) és Oscar-díjas koronázó eredményében a félreértett tengeri lény ben A víz alakja (2017). Édes álmok.

20. Cecil B. DeMille (1881-1959)

Történelemóra: DeMille tehetséges showman volt, aki az 1950-es években kezdte el forgalmazni a mozit. És annyira lényeges figura volt, hogy a The Hollywood Foreign Press Association megnevezte Golden Globe Életműdíj utána. Legismertebb a bibliai mesékről, valamint arról, hogy áthidalja a különbséget a némafilmek és a talkie-k és a technicolor között. Nevezetes filmjei? A Tízparancsolat (1956), A királyok királya (1927), Sámson és Delila (1949), A Föld legnagyobb show-ja (1952) és A kereszt jele (1932).

21. Ang Lee (1954-)

Már megbocsátottuk neki a 2019-es mocskolást Ikrek ember . A mainstreamre való áttérés óta 1995 - ös adaptációval Jane Austen ’S Érzék és érzékenység , a tajvani filmrendező az évek során kiváló és emberi mesemondóként jegyezte le magát. Guggoló tigris rejtett sárkány (2000), Pi élete (ami 2013-ban a második legjobb rendező Oscart érdemelte ki) és A Jégvihar (1997) néhány rezonáns műve. De 2006-os Oscar-díjaja mérföldkő volt: a szívszorító meleg romantika a hatalmas nyugati tájak közepette Brokeback-hegy .

22. Michael Mann (1943-)

Ha boldog véget keresett, nézze meg egy másik rendező filmográfiáját. Mann jobban szereti a tragédiába merülést, mivel hősei és antishősei karcsú, okos és átfogó produkciókban etikai dilemmákkal küzdenek. Minden impozáns filmje az 1986-osokat tartalmazza Embervadász (az eredeti Hannibal Lecter film), Az utolsó mohikán (1992), Közellenség (2009), (ezerkilencszázkilencvenöt), A belsős (1999) és Járulékos (2004). Tényleg, mi kell ahhoz, hogy ezt a tehetséges rendezőt végre elismerje az Akadémia?

23. Brian De Palma (1940-)

De Palma szaktudása a pimasz bűnözés és a büntetés bemutatása - akárcsak az erőszakos büntetés, amely az agyadba szippant és örökké ott marad. Bizonyítékra van szüksége? Nézze meg néhány erős és hatalmas drámáját, köztük Carrie (vigyázz az 1975-ös báli estre!), Kiolvad (tizenkilenc nyolcvanegy), sebhelyes arcú (1983), Ölni öltözve (1980), Az Érinthetetlenek (1987) és a meglehetősen alulértékelt Carlito útja (1993) főszereplésével Al Pacino és díszletrágót Sean Penn .

Kapcsolódó: 15 dolog, amit nem tudtál Al Pacinóról

24. Steven Soderbergh (1963-)

Hogy világos legyen, akkor is megcsinálta volna a vágást, ha nem jósolta meg a pánik sújtotta jövőt a 2011-es thrillerben Fertőzés . Soderbergh az indián filmek készítőjeként kezdte pályafutását Szex, hazugság és videokazetta 1989-ben, és még mindig hozza ezt a bozontos arthouse hangulatot az olyan slágerekhez, mint Szem elől (1998), Erin Brockovich (2000), Forgalom (2000), varázslatos Mike (2011) és a 2001–2007 Óceán tizenegy trilógia. Szerkeszt és saját operatőrt készít, hogy elinduljon.

25. Mike Nichols (1931-2014)

Nichols színházigazgatóként kezdte karrierjét, majd a színpadra robbant Elizabeth Taylor főszereplő vígjáték-dráma Ki fél Virginia Woolftól? 1966-ban követte ezt A végzős . Éppen az 1960-as évek voltak. A következő 40 évben ügyes kezet mutatott a szellemes komédiának és a drámai drámának köszönhetően Testi tudás (1971), Dolgozó lány (1988), Képeslapok az élről (1991) és Közelebb (2004). Senki sem volt osztályosabb, és senki sem volt olyan, mint ő, aki színészeinek legjobbjait hozhatta volna ki.

26. Orson Welles (1915-1985)

Egy filmmel - az 1941-es drámával Kane polgár , a kiadói mágnás félbiopiája William Randolph Hearst —Az akkor 23 éves Welles közeget váltott. Megnyújtotta a látványt. Kihúzta a feszült érzelmeket. És létrehozta Charles Foster Kane-t, a filmtörténelem egyik legösszetettebb karakterét. És bár könnyű feltételezni, hogy Welles egy találatos csoda volt, egy másik klasszikust biztosított az 1958-as film noir szabványnak, A gonosz érintése .

27. John Ford (1894-1973)

Ő a klasszikus amerikai mozi lényege. Bármely komoly embert, aki ma filmet készít, akár tudja, akár nem, a Ford érinti. Scorsese a legendás Fordon, aki hozzáértő volt egy erőteljes és átfogó történetmesélés előállítására egy hosszú lövéses vásznon - kifejezetten a nyugati műfajban John Wayne elöl és középen. Úttörő filmjei közé tartozik A harag szőlője (1940), A keresők (1956), Milyen zöld volt a völgyem (1941) és Az az ember, aki meglőtte Liberty Valance-t (1962).

28. Sidney Lumet (1924-2011)

Egy olyan ember számára, aki meglehetősen némán dolgozott a kamera mögött, Lumet bravúros New York-i érzékenységet hozott filmjeibe. Láthatta a porckorongot a járdán Serpico (1973), Kutya nap délután (1975), Hálózat (1976), Éjszakai esés Manhattanen (tizenkilenc kilencvenhat), A város hercege (1981) és utolsó filmje, Mielőtt az ördög tudná, hogy halott vagy (2007). Kerekítette ezt a csodálatos közeget Az ítélet (1982), Gyilkosság az Orient Expresszen (1974) és 12 dühös ember (1957), hasonló emberekkel dolgozik Henry fonda , Paul Newman és Ingrid Bergman .

29. David Lynch (1946-)

Lynch nem kínál válaszokat neo-noir filmjeiben, mint pl Kék bársony (1986), Elveszett autópálya (1997), Dűne (1984), Vad szívvel (1990) és Mulholland Drive (2001). Inkább absztrakt portrét mutat be a helyes és a rossz között. (Ne feledje, hogy festőként kezdte pályafutását.) A modern szürrealizmus vezetője, a művészi szerző - aki szintén Twin Peaks 1990-ben - összekeveri a sötétséget a fénnyel, és mind az álmodozó, mind az erőszakos képeket szimbolikának használja. A közönség elgondolkodik azon, hogy el kellene-e őket vonzani, vagy felháborodjon-e.

Kapcsolódó: David Lynch visszatekint Twin Peaks , Radírfej és még több az Új Memoárban

30. Ridley Scott (1937-)

Scott berontott Hollywoodba Idegen 1979-ben - ami természetesen az a film, amelyben egy lény kitör az űrhajós mellkasából az űrben. Azóta folyamatosan meggyőző és zaklató akciófilmeket vezet be egy feltűnő vizuális stíluson keresztül. Val vel Blade Runner (1982) komplex politikai háttérrel rendelkező disztópikus jövőt mutatott be; val vel Gladiátor (2000), biztosította mindannyiunk szórakozását. Thelma és Louise (1991), Black Hawk Down (2001), Amerikai gengszter (2007) és A marslakó (2015) továbbra is biztosította örökségét.

Összefüggő: Mind a nyolcat rangsoroltuk Idegen Filmek, beleértve Alien: Szövetség

31. Ava DuVernay (1972-)

Kevesebb, mint 15 évvel ezelőtt DuVernay publicista volt, aki kampányokkal foglalkozott Álomlányok és A segítséget . Most erővé vált természet (és női filmrendező bajnok), olyan filmek felügyelete, amelyek rendíthetetlen fényt vetnek az ország szisztematikus faji kérdéseire. Felajánlása, Martin Luther King Jr. életrajzi könyvéből Selma a hatalmasoknak 13.th (Oscar-jelölés a legjobb dokumentumfilmért) a Netflix minisorozatba Amikor meglátnak minket , az elkövetkező években az osztálytermekben fogják tanulmányozni.

32. Sergio Leone (1929-1989)

Az olasz bennszülött 1964-ben feltalálta az amerikai spagettit Egy maréknyi dollár , amely hosszú követési felvételekkel ábrázolta a brutális erőszakot és az ember dehumanizálását, és bevezette az antihős karaktert a modern cselekvésbe. Olyan prominens művekkel követte úttörőjét, mint Néhány dollárral többért (1965); A jó a rossz és a Csúf (1966); Volt egyszer egy Vadnyugat (1968) és Volt egyszer Amerikában (1984), amelyek mind a mai napig relevánsak.

33. Tim Burton (1958-)

Hívja excentrikus zseninek. Burton híres arról, hogy megkülönböztető jellegét olyan gótikus árnyalatokkal rendelkező filmekhez fűzi, mint pl Beetlejuice (1988), Denevérember (1989) és Ollókezű Edward (1990) - micsoda hároméves mesterhármas! - valamint Nagy hal (2003) Ed Wood (1994) és a Alice Csodaországban , Charlie és a csokoládégyár és Sötét árnyak . És mint minden korosztály gyerekei tudják, az egykori animátor az 1993-as stop-action filmet is rendezte Karácsonyi lidércnyomás .

34. Patty Jenkins (1971-)

Az elismert indie-vel Szörnyeteg 2003-ban Jenkins az áhított rendezői körbe került, akik kis költségvetésből tudtak filmeket készíteni. A popkultúra jelenségével, ami volt Csodanő 2017-ben bemutatta, hogy akciódús és tömegnek tetsző díszleteket is rendezhet, akárcsak a nagyfiúk. 1980-as évekbeli nagy sikerű folytatása, Wonder Woman 1984 , októberben nyílik a mozikban. Ujjak és fém karkötők keresztezték egymást.

Kapcsolódó: Milyen Tim Burton a kulisszák mögött?

35. Wes Anderson (1969-)

Ha furcsa rendezőnek nevezik, aláássa hatalmas tehetségét. Gondoljunk csak arra, hogy következetesen frappáns karaktereket készít, és furcsa humor segítségével finomítja az okos, mélyen átélt történeteket. És minden filmje, beleértve Rushmore (1999), A királyi Tenenbaums (2001), Holdfény királyság (2012) és A Grand Budapest Hotel (2014), egyedi és bonyolultan részletes vizuális érzéket kínál a rendszerindításhoz. A legújabb ajánlata, A francia feladás , minden csillagot tartalmaz Bill Murray , Timothee Chalamet , Owen Wilson , Frances McDormand , Tilda Swinton és Benicio, a bika .

36. Akira Kurosawa (1910-1998)

1950-es bűnügyi mondájával kezdve Rashomon , a tokiói születésű rendező kiemelkedő művésszé vált, aki képes volt műfajokon átkelni. Különbélyegét Lear királyra helyezte ( Ran ) és Macbeth ( Vér trónja ). Közben ügyes A hét szamuráj (1954) - a katonák egy csoportjáról, akik segítenek megvédeni a falusiak egy csoportját - ihlette A csodálatos hét sőt még Csillagok háborúja érinti az 1958-as kalandfilmet A rejtett erőd.

37. Richard Linklater (1960-)

Most pedig szánjon egy percet arra, hogy értékelje az élet szépségét még a legszokásosabban is. Linklater így akarná. Autóbalesetek és robbanások, szuperhősök és főgonoszok helyett Linklater inkább megfigyeli a barátságok és kapcsolatok árnyalatait - amint ezt olyan filmek is bizonyítják, mint pl. Fiúkor (2014), a Napkelte előtt trilógia (1995–2013), Kábult és zavart (1993) és még A Rock iskolája (2003). A texasi bebizonyítja, hogy a hitelesség textúrái még mindig diadalmaskodhatnak a merészekkel szemben.

Kapcsolódó: Richard Linklater arról, hogy az emberek valóban változnak-e az idő múlásával, és negyedik Előtt Részlet

38. Oliver Stone (1946-)

Csak a neve általában érzelmi reakciót vált ki. Ez azért van, mert Stone leghíresebb alkotása - az Oscar-díjas Szakasz (1986), Wall Street (1987), Július negyedikén született (1989), JFK (1991), Született gyilkosok (1994) és Snowden (2016) - nemcsak a gyorsgombos történelmi eseményekre összpontosít, hanem kifejezett politikai nézőpontjaival is. (Az ő értelmezése John F. Kennedy Merénylete a mai napig vitákat generál.) Ennek ellenére a részletekre való figyelme, valamint a piszkálásra és ösztönzésre való hajlam szinte mindig elgondolkodtató élményt eredményez.

Kapcsolódó: Oliver Stone azt mondja, hogy „Kapcsolja ki a telefont” a leghűvösebb módon

39. Robert Zemeckis (1952-)

Zemeckis kétségtelenül különleges effektekből álló szeszély - az Oscar-díjas felelős azért, hogy Forrest Gump vegyüljön a JFK-val a Fehér Házban, az animációs Jessica Rabbit flörtöljön egy élőszereplős nyomozóval, és Marty McFly egy DeLorean-ban utazzon, hogy 1955-ig menjen. ne hagyja figyelmen kívül azt a tényt Forrest Gump (1994), a Vissza a jövőbe trilógia (1985-90), Romancing the Stone (1984), Ki keretezte Roger Rabbit-ot (1988), Dobd el (2000) és A Polar Express (2004) az eddigi legimádottabb és újra nézhetőbb filmek.

40. Frank Capra (1897-1991)

Mit jelent, ha egy filmet Capra-esque néven írnak le? Csak felemelő és lelkes tisztelgés az amerikai szellem előtt. A népszerű rendező és a legjobb rendező Oscar-díjas háromszorosa nyert vígjátékok ( Egy éjszaka történt elsöpörte a Oscar 1935-ben). Ezután eljutott a szerény férfiakról szóló filmekhez, amelyek a vállalati világot kezdték meg Mr. Smith Washingtonba megy (1939), Mr. Deeds megy a városba (1936) - és természetesen az 1946-os ünnepi jegy, Ez egy csodálatos élet .

41. Darren Aronofsky (1969-)

Aronofsky készségéről tanúskodik, hogy a főáram felkarolta anélkül, hogy veszélyeztetné integritását - vagy a mélységesen zavaró hajlandóságát. Zord, stílusosan túlmutató drogfüggőségi drámájából Rekviem egy álomért (2000) lecsupaszított gyötrelmes drámájára A birkózó (2008) a perfekcionista elkeseredett izgalmaihoz Fekete hattyú (2010), nagy ötleteket és nagy intenzitást hoz munkájába. És vallási allegorikus, 2017-es pszichológiai thrillere esetében anya! , egy nagy dobogó szív.

42. George Lucas (1944-)

Nem számít, hogy producerként és íróként termékenyebb, Lucas Hollywood egyik leglényegesebb figurája, és a nagy képernyőn való közreműködése lapos történelmi. Ez történik, amikor létrehozod az alapdarabot Csillagok háborúja saga és kilenc epizódos részéből hatot rendez. (Az első kiadás, 1977-es Csillagok háborúja IV. Rész: Új remény , továbbra is kitart és figyelemre méltóan megelőzi korát.) Az azt megelőző években Az erő , Lucas rendezte az elismert filmeket is THX 1138 (1971) és Amerikai Graffiti (1973).

Összefüggő: Mind a 12 Csillagok háborúja A legrosszabb és legjobb kategóriába sorolt ​​filmek, beleértve A Skywalker felemelkedése

43. Edgar Wright (1974-)

Dühöngő rajongója van, valószínűleg annak köszönhető, hogy szabadonfutó filmjeiben olyan audio jelek szerepelnek, amelyek tökéletesen szinkronizálódnak a jelenetek átmeneteivel, vagy azért, mert színészei durranással belépnek és kilépnek a keretből. De leginkább azért, mert a brit filmek csak nagyon jó idők. Tól től Shaun of the Dead (2004) -től Forró Fuzz (2007), Scott Pilgrim vs. a világ (2010), A Világ Vége (2013) és Baby Driver (2017), van egy ügye a székhelye élén való lelkesedésre.

44. Amy Heckerling (1954-)

Hagyja el a 20 legtartósabb tinédzserkomédia rendezőjétthszázad? Mintha! A New York-i Egyetem és az Amerikai Filmintézet timsója, Heckerling mindkettővel valóságosnak tartotta Gyors idők a Ridgemont High-ban (1982) és Tanácstalan (1995) - mindkettő soha nem öregszik meg, annak ellenére, hogy fiatal csillagai ma már mind középkorúak és túl vannak. Közben ő is írta és rendezte mindhármat Nézd ki beszél filmeket. Teljesen szünetet tartunk és tapsot adunk neki.

45. Barry Jenkins (1979-)

Miközben kivételes és lélegzetelállító 2016-os felnőtt korú drámája Holdfény mindig az Oscar hírhedt Boríték-kapu epizódjához fog kapcsolódni, ez a pillanat Jenkins-t az utóbbi évek egyik legtehetségesebb rendezőjévé tette Hollywoodból. Valóban követte Holdfény - amely ügyesen tárta fel az identitás, a férfiasság és a szexualitás témáit - a kedves és meghitt adaptációval Ha a Beale Street tudna beszélni . És ez még csak a harmadik nagyjátékfilmje volt. Alig várjuk, hogy mit csinál ezután.

46. ​​Ron Howard (1954-)

A korábban Opie és Richie Cunningham néven ismert művész az elmúlt 40 év során a kamera mögött csodának bizonyult. Bizonyára van egyenes és csiszolt elbeszélése ( A Da Vinci-kód, Szóló: Csillagok háborúja film , Hogyan lopta el Grinch a karácsonyt , Loccsanás ). És mindenképpen nézd meg a keserédes 1989-es vígjátékot Apaság ha még nem tette meg. De a különös effektusokkal is kísérletezett nagy időn belül a kielégítő és dacoló összetörésben Apollo 13 közben. Egy csodálatos elme , amelyért 2002-ben elnyerte a legjobb rendező Oscar-díját, régimódi, mindent elsöprő szerelmi történet. A közös szál: mögöttes, szívbemarkoló melegség, amely visszavezet a Mayberry utcáira.

Kapcsolódó: Ron Howard on március , Az űrkutatás és a kedvenc Beatle-je

47. Sofia Coppola (1971-)

A nepotizmus segíthette átjutni az ajtón, de Francis Coppola lánya már régen bebizonyította a sóját. Kezdve a nagykorú drámával A szűz öngyilkosok 2000-ben és jobbra haladva Elveszett a fordításban 2003-ban (ez vezetett az első legjobb rendező Oscar-jelöléséig), Marie Antoinette (2006), A Bling-gyűrű (2013) és egy 2017-es feldolgozása A Beguiled , Coppola a meghittre, a szépre, az álmodozóra összpontosít, és női szempontból teszi ezt. Más szavakkal, nagyon-nagyon-nagyon messze van az apja filmjeiben bemutatott hiper-férfiasságtól. Nincs ezzel semmi baj.

Kapcsolódó: Sofia Coppola On A Beguiled , a siker Csodanő és női rendezők Hollywoodban

48. Cameron Crowe (1957-)

Az egykori Guruló kő a wunderkind ügyes forgatókönyvíróvá és rendezővé fejlődött. Néhány filmképe pedig csak ikonikus - gondoljunk csak arra, hogy John Cusack feltartotta Boom Boxját Mondj bármit (1989); kétségbeesett Tom Cruise kiabálás Mutasd meg a pénzt! be a telefonba Jerry Maguire (1996); a csoport egyszemélyes Elton John túrabuszon a 2000-es években Majdnem híres . Ami azt illeti, még a különös is Vanília égbolt 2001-ben Cruise volt futás egy teljesen elhagyatott Times Square-en keresztül. Reméljük, hogy Crowe-nek van még egy első számú slágere.

49. Ryan Coogler (1986-)

Noha csak három rendezői vonás szerepel a nevében, és ő a legfiatalabb a listán, Coogler már letörölhetetlen csobbanást tett. Végül is vegyük figyelembe a fantasztikus trifectát: debütálása, az igaz történet dráma Fruitvale állomás (2013) egyensúlyt talált az észbontó harag és az emberi tragédia között. A Sziklás folytatás, Hinni (2015), egy rendkívül élvezetes film volt, amely meghaladta a sportot. És az Oscar-díjra jelölt extravagánssal Fekete párduc , dinamikus díszleteket használt a szuperhős műfaj. Alig várjuk, hogy mit csinál ezután.

50. Greta Gerwig (1983-)

Színésznőként Gerwig olyan indiákkal lenyűgözte, mint pl Frances Ha, Amerika úrnő és Greenberg . Rendezőként elrobbantotta a közönséget okos, hozzáértő döntéseivel. Első szóló erőfeszítése, Lady Bird - saját Sacramento-i középiskolás évei inspirálta - egy viszonylagos és fertőző anya-lánya mese volt, amely a legjobb rendező Oscar-jelölését eredményezte. A klasszikus remake-je Pici nők a márciusi nővéreket heves, független nőkként mutatta meg, akiknek nem kellettek férfiak a szenvedélyeik követéséhez. Mennyire illik.

51. George Miller (1945-)

Nincs a legterjedelmesebb önéletrajza, de ez a minőség, a mennyiség helyett. Abban a korban, amikor társai többsége lassítani kezdett, az akkor 70 éves ausztrál rendező visszatért az övéhez Mad Max az 1970-es évek dicsőségnapjai, és bemutatta a poszt-apokaliptikus Mad Max: Dühös út 2015-ben az elmúlt évek egyik legvadabb kasszasikerét. Egyetlen másik produkciója ebben az évezredben? Két animációs film a csapot táncoló pingvinekről: Boldog lábak és Boldog láb 2 . Az első Oscar-díjat nyert a legjobb animációs játékért. Menj ábra.

52. Andrea Arnold (1961-)

Sok néző felfedezte Arnold lírai tehetségét 2019-ben Nagy kis hazugságok , ahogy a varázslatos második évad minden epizódját rendezte. De a brit több mint egy évtizede élénk munkát végzett, a pszichológiai thrillertől kezdve Vörös út (2006) a pályázati nagykorú történethez Akvárium (2009). 2016-os nyers opusza Amerikai méz ábrázolt egy napsütötte kirándulás Amerikán keresztül, feltárva a különbségeket a vagyon és a nem birtokló között.

53. Taika Waititi (1975-)

A buzz 2014-ben kezdődött az okos és felforgató vámpír-mockumentarral Mit csinálunk az árnyékban és két évvel később nőtt a teljesen elbűvölő kalanddal Vadászni a vadoniakra . De ami az új-zélandot a sztratoszférába indította, az az volt a képessége, hogy ugyanazokat a jellemzőket eljuttassa mind a szuperhős műfajába, mind a Thor: Ragnarok (2017) és a mókás holokauszt témájú dráma Jojo Nyúl (2019). Nem csoda, hogy nemrég a sajátja írására és rendezésére tapogatták Csillagok háborúja film.

54. M. Night Shyamalan (1970-)

Vannak harmadik felvonásos filmfordulatok ... aztán ott van a szellem-történet állkapocs nélküli vége A hatodik érzék. Az indiai születésű Shyamalan 30. előtt írta és rendezte az 1999-es klasszikust születésnap , és csak ezért megérdemel egy helyet a listán. Az elmúlt 20 év inkább vegyes táska volt, jól elismert slágerekkel ( Hasított, törhetetlen ) és papucs ( Az utolsó légidomár, a Föld után ) az önéletrajzon. Ennek ellenére továbbra is folyamatosan élvezetes és tudatmeghajlító munkát végez - és a legjobb talán még várat magára.

55. Denis Villeneuve (1967-)

Lassan égő angol nyelvű debütálása óta Foglyok val vel Hugh Jackman és Jake Gyllenhaal 2013-ban a francia-kanadai rendező intelligens, felnőtt és sztárvezérléssel vonzza a közönséget izgalmak . (Igen, ezek a filmek valóban léteznek!) Kivégezte a ravasz és ragaszkodót Bérgyilkos (2015), Ellenség (2014), Érkezés (2016) és Blade Runner 2049 (2017) precízen, húzva a szívhúrokat, miközben a pulzusok versenyeznek. Ennél lenyűgözőbb, hogy ezeket az érzelmeket éles hallgatással és mozgáshiánnyal ragadta meg.

56. Carpenter János (1948-)

Asztalos soha nem érte el Spielberg, Scorsese vagy Coppola elismerését, de munkája ugyanolyan befolyásos. Bár a horror műfaj mestere, inkább a feszültségre, mint a gore-ra támaszkodik. Az 1978-as klasszikusban Halloween például nem mutatta be Michael Meyers álarcos gazembert, aki brutálisan megölte áldozatait. Ehelyett a rendező megrémítette a feszültséget a hosszú, megszakítás nélküli felvételek során (ugyanez a thriller esetében is) Támadás a 13. körzet ellen 1976-ban). És amikor mégis elmegy a vérontásra, akkor nagyot megy. Csak nézze meg a megdermedt lény tulajdonságát A dolog (1982) ... ha mersz.

57. Nézd szépen (1957-)

Miután teljes ösztöndíjat szerzett Harvardon, Nair három dokumentumfilmet készített hazájáról, Indiáról (az utóbbi Salaam Bombay !, Oscarra jelölték és közönségdíjat nyert a cannes-i filmfesztiválon). A siker megnyitotta az utat a megalapozott karrier előtt. A filmjei - beleértve Mississippi Masala (1991), Monszun esküvő (2001), Hiú vásár (2004), A névadó (2006) és Katwe királynője (2016) - mutatják be a beállítást, és karaktereit a legkiszolgáltatottabbá teszi.

58. Danny Boyle (1956-)

A szürreális szekvenciák, az élénk színek erőteljes használata, a mozgató hangsáv, az időzített szekvenciák, a nézőpontból készült felvételek és a hangos elbeszélés csak néhány jellemzője egy Boyle-filmnek. Pedig egész műfajában ugrott pályafutása során. Eklektikus filmkeverékének legjobbjai között: a 2008-as évek Gettómilliomos (amiért elnyerte a legjobb rendező Oscar-díját), 1996-os Vonatfigyelés , 2002-es évek 28 nappal később , 2010-es évek 127 óra , 2016-os évek Steve Jobs és legutóbb 2019-ben az édes time-warp rom-com Tegnap .

59. Nicole Holofcener (1960-)

Robbanások, legyenek átkozottak. Az író és a filmrendező mögött Séta és beszélgetés (tizenkilenc kilencvenhat), Szép és csodálatos (2001), Pénzzel barátok (2006) és Az állandó szokások földje (2018) radikális megközelítéssel sikeres karriert kovácsolt: humanisztikus drámák létrehozása sokdimenziós karakterekkel, amelyek történetesen szúrósak, frappánsak és szellemesek. Kérjük, nézze meg a legjobb, 2013-as munkáját Eleget mondott , soha nem jobb főszereplésével Julia Louis-Dreyfus és James gandolfini egyik utolsó szerepében.

60. Bob Fosse (1927-1987)

A kreatív egykori táncos és koreográfus modern stílusát beépítette nagyvásznú műveibe, és forradalmasította a film táncát. 1972-től Kabaré önéletrajzi Minden ami dzsessz 1979-ben gyors vágásokkal, nagyításokkal és szoros gyorsvágás-szerkesztéssel használta fel a test és a teljes teljesítmény nyújtásához szükséges megterhelést és izzadságot. (És az 1974-es évek esetében Lenny , stand-up comedy rutin.) Razzle-káprázatos technikája ma is népszerű. P.S. 1973-ban ez a Fosse megveri Coppolát és A Keresztapa a legjobb rendező Oscarért.

Kapcsolódó: Ann Reinking Bob Fosse-n és egy epikus esemény, amely a 40. évfordulóját ünnepli Dancin ’

61. Mel Brooks (1926-)

Ez az író és rendező csaknem 60 éve kiváló minőségű, alacsony szemöldökű vígjátékot adott a közönségnek. Valójában a történet arról szól, hogy Brooks egyik legnagyobb problémája a beleket tépő hamisítványokat szemlélteti A producerek (1967), Lángoló nyergek (1974), Fiatal Frankenstein (1974), Űrgolyók (1987), A világ története I. rész (1981) és Robin Hood: Férfi harisnyanadrágban (1993) az volt, hogy szereplői folyamatosan repedtek, miközben a kamerák gördültek. Senki sem tudja késleltetni a vígjáték ritmusát, mint ez a legenda. Legyen a Schwartz mindig vele.

Összefüggő: Mel Brooks Beszélgetések Lángoló nyergek , Űrgolyók 2 és Katonai filmek

62. Bong Joon-ho (1969-)

A világ egyik legizgalmasabb rendezője volt, még mielőtt a ragyogó és együttérző példabeszédet felszabadította volna Élősködő 2019-ben (aminek eredményeként a Cannes-i Filmfesztiválon ritka Pálma-győzelem és a legjobb film Oscar-győzelme lett). Amióta kitört A gyilkosság emlékei 2003-ban a dél-koreai bennszülött maffiózó filmekkel, feszes thrillerekkel, disztópikus sci-fi-vel és furcsa kalandokkal gazdagodott A gazda (2006), Anya (2009), az angol nyelvű Snowpiercer (2013) és oké (2017), ill. Minden filmje felforgató humort, testesített karaktereket és a szocreál éles perspektíváját mutatja be. Az eredmény egy váratlan frissesség.

63. Sam Mendes (1965-)

Mendes neves színházi rendezői háttere erősen belejátszott filmkészítési stílusába. Gyakran a karakterfejlesztésre koncentrál (az 1999-es Oscar-díjas amerikai szépség , 2002-es évek Út a megsemmisüléshez , 2008-as évek Forradalmi út ), míg még a két legújabb James Bond filmek ( Skyfall és Spektrum ) nem volt hajlandó kielégíteni a kazán működését. De 1917 , Mendes az eddigi viszcerálisabb megközelítését alkalmazta: Az első világháborús dráma, amely nem bontakozott ki, mintha egyetlen felvételen forgatták volna, a film lehetővé tette a közönség számára, hogy úgy érezzék, mintha valós időben élnék meg az eseményeket.

64. Marielle Heller (1979-)

Egy 15 éves lány San Franciscóban viszonyban van édesanyja szeretőjével. Egy küzdő szerző úgy dönt, hogy híres írók leveleit plagizálja, hogy véget érjen. Egy cinikus újságíró valószínűtlen barátságot köt Mister Rogersszel. Heller rendezte ezeket a történeteket - Tizenéves lány naplója, meg tudsz valaha bocsátani nekem? és Egy szép nap a környéken - csupán négy éven át, 2019 és 19 között, meleg és meghitt kapcsolatot teremtve a fentiekkel. Nem csoda, hogy az oaklandi bennszülött Hollywood egyik legkeresettebb rendezőjévé vált.

65. Spike Jonze (1969-)

Fincherhez hasonlóan Jonze is felejthetetlen zenei videókat (Buddy Holly, Sabotage, It's Oh So Quiet) rendezett. Val vel John Malkovich lévén (1999) és Alkalmazkodás (2002), pimaszul csípős és öntudatos játékosságot nyújtott, fodrozatlan design-esztétikával. Kötelező műve? Az ultra-fantáziadús Neki , egy férfiról, aki beleszeret a hangjába a számítógépes rendszerében. Annyira megelőzi a korát, hogy nem is számít sci-fi-nek. Ennek ellenére visszatért a legfrissebb filmjéhez: A 2020-as dokumentumfilmhez Beastie Boys Story .

66. Lana Wachowski (1965-) és Lilly Wachowski (1967-)

Csak álljon hátrébb és csodálkozzon a csodálatoson A Mátrix . A dús kortárs akciófilmet elrontani a hongkongi harcművészeti film ravasz technikájával (a lassú mo golyós lövést gyakran utánozták, de soha nem ismételték meg) és egy sci-fi kép agyas intelligenciájával, Keanu Reeves főszereplő 1999-es film és két folytatása újradefiniálta a 21-etutcaszázadi kasszasiker. Még akkor sem, ha a testvérek, akik szintén lencsevégre kaptak Összekötött (tizenkilenc kilencvenhat), Gyorsulási versenyző (2008) és Felhőatlasz (2012), soha ne lépje túl ezt az eredményt, örökségük szilárd talajon áll. Hogy az említett, 4. mátrix dolgozik.

67. Penny Marshall (1943-2018)

Tom Hanks mondta be Saját Liga hogy amikor a baseballról van szó, a kemény az, ami nagyszerűvé teszi. Marshall megkönnyítette a rendezést. A sitcomon elért találat után Laverne & Shirley , csatlakozott nagy testvéréhez Garry Marshall a kamera mögött, és olyan szívmelengető vígjátékokkal szerzett gólt, mint pl Nagy (1988), Saját Liga (1992) és A prédikátor felesége (1996). És az 1990-es megrendítő drámája Ébredések , főszerepben Robin Williams és Robert De Niro , három Oscar-jelölést kapott - köztük a legjobb filmet is. De nem a legjobb rendező, sóhaj.

Kapcsolódó: Van egy Saját Liga Indítsuk újra a Művekben!

68. Jane Campion (1954-)

Az első nő, aki elnyerte az Arany Pálmát, a második pedig a legjobb rendező jelölést kapta, a Campion igazi úttörő a női filmesek számára. Az új-zélandi bármilyen történetet felvehet - általában egy nő szempontjából - és meggyőzővé teheti, amint azt a dráma is bizonyítja Angyal az asztalomnál (1990), a fent említett kritikus találat A zongora (1993) és a korabeli drámák Hölgy portréja (1996) és Fényes csillag (2009). Legfrissebb munkája, a 2017-es minisorozat A tó felszíne , az eltűnt lány kivizsgálásáról, karrierje legjobb értesítőinek számított rá.

Parade Daily

Hírességekkel készült interjúk, receptek és egészségügyi tippek a postaládájába. Email cím Kérjük valós e-mail címet adjon meg!Köszönjük a regisztrációt! Kérjük, ellenőrizze az e-mail címét az előfizetés megerősítéséhez.

69. Jordan Peele (1979-)

2012 és 2019 között Peele arról volt híres, hogy a brutálisan vicces Comedy Central vázlatvígjáték egyik sztárja volt Key & Peele. Aztán az elsüllyedt helyre vitte a közönséget. A 2017-es évekkel Kifelé forgatókönyvírója és rendezője egy mély benyomást keltő, az Oscar-díjra jelölt film a faji viszonyokról, amely a tűt a horror, a szatíra és az egyenes vígjáték közé fűzi. 2019-es folytatása, a feltaláló és nagyra törő thriller Minket , megmutatta Hollywoodnak, hogy tudja, hogyan kell legyőzni a másodéves jinxet.

Összefüggő: Nebraska Alexander Payne rendező Bruce Dernről és a fekete-fehér ikonikus megjelenéséről beszél

70. Rob Reiner (1947-)

Rendben, rendben, a színészből lett rendező több mint két évtizede nem szerepelt sikeres filmben. Tudja kezelni ezt az igazságot: Ez az alacsony ütőátlag nem vonhatja le a sziporkázó műsorát, amelyet két évtized múlva (és azon túl is) ápolnak. Ez a Spinal Tap (1984). Állj mellém (1986). A menyasszony hercegnő (1987). Amikor Harry találkozott Sallyvel (1989). Szenvedés (1990). Egy pár jó ember (1992). Az amerikai elnök (1995). Forgatókönyvíróként William Goldman Ha egyszer azt mondta gyakori munkatársáról, filmjeinek van egy bizonyos vígjáték-stílusa, édességgel és keménységgel párosulva.

71. Nancy Meyers (1949-)

Néha a rendezés olyan, mint a matematika - jelentette ki egyszer Meyers. Ez technikai és művészi munka, és ezt a két dolgot egyszerre kombinálni nagyon nehéz. Meyers, aki 48 éves koráig és 1998-as feldolgozásáig nem rendezte első filmjét A szülő csapda , megkönnyíti a megjelenését. A szuper nézhető, stílusos vígjátékokban Az intern (2015), Valami meg kell adni (2003), Ez komplikált (2009) és Az ünnep (2006), a mesemondó hibás és vicces hősnőivel minden életkorú nőt megcéloz. Hangulatos belső terei - ah, azok a tágas kaliforniai konyhák! - annyira következetesek, hogy gyakorlatilag maguk is karakterek.

Kapcsolódó: Nancy Meyers rendező a hollywoodi nőkről: „A tű mindenkinek meg kell mozdulnia”

72. Lulu Wang (1983-)

A 37 éves Wang a 2019-es díjnyertes önéletrajzi drámájának köszönhetően már növekvő tehetséggé vált A búcsú, amelyben egy fiatal New York-i ( Awkwafina ) meglátogatja gyengélkedő kínaiját nagymama miközben sötétben tartotta a matriarchát komor orvosi diagnózisa körül. A film nemcsak pályázati jellegű volt, hanem szakértelemmel feltárta a generációs és földrajzi feszültségeket. Wang következő filmje szerinte ambiciózus sci-fi kép. Alig várom.

73. John Hughes (1950-1999)

Ne - felejtsd el őt. A késő, nagy kritikus utalt rá Roger Ebert a kamaszkor filozófusaként Hughes csillagműve - nyolc filmet rendezett az 1980-as évek folyamán, köztük Tizenhat gyertya (1984), A Reggeli Klub (1985), Furcsa tudomány (1985) és Ferris Bueller szabadnapja (1986) - megvizsgált, általánosan összefüggő és időtlen ötleteket, például a figyelemre vágyást, a társak nyomását és a kényes társadalmi helyzetet. Judd Apatow és Wes Anderson csak néhány a rendezők közül, akik inspirációnak nevezték.

Összefüggő: A 80-as évek 80 legjobb filmje - tól A Reggeli Klub nak nek A menyasszony hercegnő

74. Anne Fletcher (1966-)

Elismert koreográfus volt - Boogie Nights! Hozd! Ő az egész! - aki belépett a rendezői székbe a 2006-os kitörési slágerért Fellépni . (Szia, Channing Tatum .) Azóta olyanokkal dolgozik Katherine Heigl , Sandra Bullock, Ryan Reynolds és Barbra Streisand a rendkívül újra nézhető, jó érzésű vígjátékokban 27 ruha (2008) , A javaslatot (2009) és A bűnös utazás (2012). Legújabb filmje a 2018-as korosztály vígjátéka volt Gombóc val vel Jennifer Aniston és Dolly Parton .

75. J.J. Abrams (1966-)

Abrams, egy tékozló film és TV-forgatókönyvíró, a legfrissebb filmstúdió srác. Ez egy dicséret, mivel all-inclusive tartalma minden korosztályt és hitvallást vonz. Újraindításoktól és folytatásoktól kezdve (2006-os évek) Küldetés: lehetetlen III , 2009-es évek Star Trek ) a Spielberg-y kalandokig (2011-es évek Super 8 ), filmjei megbízhatóan fényesek és masszív játékok. Az ő kettője Csillagok háborúja filmek, 2015-ös évek Az erő felébred és a 2019-es évek A Skywalker felemelkedése , megtestesíti ezt a képletet egyenes történettel, letisztult produkciós dizájnnal és gördülékeny hangzással.

Filmes ajánlásokat keres? Próbálja ki a 100 legjobb film a Netflix-en épp most.