5 ok, amiért ideges vagyok a szépség és a fenevad remake-jével kapcsolatban

Hacsak nem bujkáltál egy szikla alá, vagy nem találtál még kreatívabb módot arra, hogy teljesen megvédd magad a körülötted lévő világtól, tudod, hogy a Szépség és a szőrny rajtunk van. A Disney marketingkampányával az összes állomást kihúzta, és csupán néhány napra vagyunk attól, hogy biztosan óriási nyitóhétvége legyen (számítson valamire a több mint 120 millió dolláros tartományban). Szórakoztató tény: a filmstúdiók a nagy film nagy kiadásához vezető utolsó napokat a marketingkampány hajtóerejének nevezik, a nevet a szarvasmarha-hajtásokról veszik át; ez az utolsó nagy lökés. A Disney mindent megtesz annak érdekében, hogy mindenki, mindenhol tudja, hogy ez a film már majdnem itt van.

És bár általában izgulok a közelgő filmek miatt, bevallom, hogy aggódom emiatt Szépség és a szőrny remake. Imádtam az 1991-et Szépség és a szőrny . Bár csak 1 voltam, amikor megjelent, 26 év alatt több százszor néztem meg. A film hirdetési kampányának előzeteseiből, plakátjaiból és egyéb elemeiből összegyűjtött információk alapján öt okból idegeskedem:

1. Könnyűnek és bolyhosnak tűnik

Az 1991-es film sok okból kifolyólag tartós népszerűségnek örvendett - az ikonikus pontszám Alan Menken és Howard Ashman nem utolsósorban köztük - de senki sem emlékszik rá, hogy aranyos és bújós volt. Alapján A szépség és a Szörnyeteg , a francia regényíró 1740-es története Gabrielle-Suzanne Barbet de Villeneuve , Szépség és a szőrny egy sötét mese, amely emberrablást és tiltott szerelmet tartalmaz.

És annak ellenére, hogy a Szépség és a szőrny egy G-besorolású film volt, amely minden közönség számára alkalmas volt, nagyon kevés volt a könnyelmű a készítésében. Zeneszerző Howard Ashman , aki együtt írta az időtlen partitúrát, a film készítése közben AIDS-ben halt meg, és a szörnyetegnek tekintette magát, aki átkozott és alkalmatlan az udvarias társadalomra. Megható film a másságról. Az 1991-es filmet 26 évvel később nézve meglepően nem fél attól, hogy sötét és igazságos legyen család a szórakozás ma ritkán fordul elő. Ez egy valóban befolyásoló szerelmi történet is, amely felnőttebb, mint amit értékelni tudnék, amikor először láttam a filmet nagyon fiatal gyermekként.

Tehát mit ad a pótkocsik a remake-hez? A hangnem könnyű és szeszélyes. A film iránti idegességemet táplálják a Disney januárban megjelent karakterplakátjai, amelyek minden főszereplőt külön-külön tárnak fel. A poros parókák és a túlméretezett mosoly tömbje, a karakter-plakátok úgy néznek ki, mint valami középiskolai színdarab, vagy egy karakterlövés egy közép-nyugati vígjáték-társulat számára. A reklám minden apróságának megvan a vattacukor lényege. Vágyom az eredeti sötét, hangulatos, rejtélyére.

2. A lény megtervezése messze van

A Szörnyeteg az 1991-es filmben teljesen rémisztő. A Fenevadtól való megijedés csak átjárási rítus volt a 90-es években született gyermekek számára. Az első néhány jelenetében csak árnyékban jelenik meg, feszültségtechnika, nem ellentétben a móddal Ridley Scott lassan feltárta a Xenomorph teljes formáját Idegen , A Szörnyeteg kezdetben úgy nézett ki, mint egy tíz láb magas szőr- és fogtömeg. Amikor teljesen kiderült, egy amerikai bölény szarvai, egy medve karja és teste, egy gorilla szemöldöke, egy oroszlán állkapcsa, fogai és sörénye, egy vaddisznó agyarai, valamint a lábai és farkas farka. Az 1991-es film rendezői, Gary Trousdale és Kirk Wise , és ennek a filmnek az animátorai nem riadtak vissza attól, hogy a Szörnyeteg megfeleljen a nevének, és a film erősebb volt számára. Ez egy diadal, amikor Belle túllátja borzalmas megjelenését.

Talán egy olyan film elkészítésére tett kísérletként, amely nem ijesztené el a legfiatalabb fiatal nézőket, a Disney ezúttal túlságosan megpuhította A fenevadat. Úgy néz ki, mint Gizmo. Meg akarja simogatni a fülét, és nem félelmesen.

Az új filmben a karaktertervezés zavarba ejtőbb elbűvölt tárgyai a varázslatos tárgyak - Lumiere gyertyatartó, Cogsworth óra, Mrs. Potts teáskanna stb. Walt Disney ragyogó elme volt, és amikor a teljes hosszúságú animációs filmeket úttörő szerepet játszotta, tudta, hogy létfontosságú olyan karakterek megtervezése, amelyekkel a közönség szimpatizálhat és törődhet velük. A túlméretezett, nyitott, kedves szemek, amelyeket gyakorlatilag minden animált Disney hercegnőn és hősön láthattál, kedveskednek nekünk. A pszichológusok odáig jutottak, hogy felcímkézték a modern művészet Disney Eyes alapanyagát, és láthatja ezt a technikát, amelyet a mai napig más, nem Disney művekben is alkalmaznak. A kék Na’vi be James Cameron ’S Avatar Disney Eyes volt, és ez a sok ok egyikének Avatar nemzetközileg olyan jól lefordított és minden idők legtöbbet kereső filmje lett. Hogy James Cameron ilyen sakkozó.

Szóval mi van fel Lumiere, Cogsworth, Mrs. Potts stb. karaktertervével ebben az új filmben? A filmelőzetesekből úgy tűnik, hogy teljesen eltűnt a széles nyitott, kedves Disney Eyes, amelyet mindannyian ismerünk és szeretünk, és ezek az elvarázsolt tárgyak csak úgy néznek ki, mint szó szerinti háztartási tárgyak, apró, alig észrevehető arcvonásokkal (lásd a fenti képet). Ennek eredményeként hiányoznak-e a humanizálástól? Azt hiszem, igen. (És mint valaki, aki a Cogsworth-ot játszotta a középiskolás játékomban, ezt nagyon komolyan veszem!)

3. Néhány kulcsszerep leadása

Van itt egy zseniális színészgárda, ez az angol színész Dan Stevens mint A fenevad / A herceg. A feltörekvő szupersztár Stevens abszurdul jóképű, és totális kaméleon is. Jelenleg David Hallerként űzi elsődleges sokoldalúságát Légió az FX-en, és valóban fenyegető erőmű antagonista volt 2014-es horror thrillerben A vendég . Bár a The Beast karakterterve ebben a feldolgozásban túl puhának és aranyosnak tűnik, nem vagyok kétséges, hogy Stevens valami emlékezetes dolgot fog csinálni a szereppel.

Az 1991-es filmben Gaston gazember meggyőző fóliája a Szörnyetegnek. Mindkettő masszív, impozáns férfi, aki képes sok kárt okozni, de közülük csak az egyik szelíd. Walesi születésű színház- és filmsztár Luke Evans soklelkű és elbűvölő, de sajnálatos módon félrevezet Gastonként. Nem drámai nehézsúlyú, és meg fog lepődni, ha megvan a jelenléte, amely szükséges a megvetendő, romboló, reménytelenül nárcisztikus Gaston eljátszásához.

A Disney imádja a saját kürtjét megdobálni, hogy mennyire befogadóak a filmjeik, és bizonyos mértékig meg is kellene. A két legfrissebb szereplőgárdája Csillagok háborúja filmek, és a tavalyi A dzsungel könyve remake különféle nemzetközi szereplőkkel készültek. A Belle szereplése aranyos lehetőség lehetett volna, hogy megkísérelje a nem fehér fiatal színésznőt, sugárzó varázsa, remek énekhangja. Helyette, Emma Watson szerepelt, és bár fizikailag nem tudott jobban megfelelni a karakterrel szemben támasztott elvárásainknak, mint ő, az előzetesek és az általam látott egyéb reklámok alapján annyira alacsony energiájúnak tűnik. Ami a klipeket illeti, amelyek a Watsonról szóltak a filmzenén, nos, csak annyit mondok, hogy továbbra is elkötelezett vagyok a Paige O’Hara hogy hallgatás közben nőttem fel.

4. Két óra és tíz perc hosszú

Ez a remake Szépség és a szőrny 129 perc hosszú. Miért ó, miért kell ennek a filmnek két óra és tíz perc hosszúnak lennie? Összehasonlításképpen: az eredeti 84 perc hosszú, és a filmszerkesztés tökéletes csodája. 2002-ben a Disney különkiadásként, színházi formában adta ki újra a filmet, hozzáadva egy négyperces dalt, a Human Again -t. Könnyen belátható, hogy miért vágták ki az Emberi megint az 1991-es filmből; csak közel sem olyan emlékezetes, mint a film többi kottája. Ez holt súly. Ennek eredményeként a 88 perces változat középen húzódik.

Ez az átdolgozás csaknem egy órával hosszabb, mint az eredeti film. Úgy tűnik, hogy kapunk valamit, ami egyszerre túl könnyű és túlzsúfolt. Félelmetes.

5. Gyerünk, valóban szükségünk van a Szépség és a szőrny Remake?

Nehéz túlbecsülni, hogy az 1991-es film milyen nagyszerű. Bizonyos szempontból a filmet először 1991. szeptember 29-én mutatták be a közönségnek a New York-i Filmfesztiválon, befejezetlen munkadarabként. Az animációnak csak 70 százaléka készült el, így a közönség 30 százaléka nyers ceruzarajzokat látott a hangsávval párosítva, és ennek ellenére minden beszámoló alapján történelmileg elragadó fogadtatásban részesült, végig éljenzéssel és 10 perces álló ovációval. Szépség és a szőrny ez lett az első animációs film, amely 100 millió dollárt keresett az Egyesült Államokban, és hatra jelölték Oscar-díj , a történelem első animációs filmje, amelyet a legjobb filmnek jelöltek. A filmzenei albumot az Év albumának jelölték a Grammy-k . Ez egy jelenség volt, és minden idők egyik legkedveltebb filmjeként kitart. Újra megnéztem a cikk írására való felkészülés során, és megnyugodtam, hogy ez egy olyan film, amelyen egyszerűen nem lehet javítani.

Szépség és a szőrny szintén tökéletesen elmondták már élő akcióban, in Jean Cocteau ’S 1946-os francia klasszikus A szépség és a Szörnyeteg. Ha még soha nem látta a francia remekművet, a mikroköltségvetésű speciális effektusok játékos csodáját, akkor megdöbbenhet, hogy hány látványtermet kölcsönöztek az 1991-es filmhez.

A Disney all-in animációs kánonjának élőszereplős feldolgozásai. Következő Szépség és a szőrny , már bejelentették a feldolgozásokat Mulan , Az Oroszlánkirály , A kis hableány és Hófehérke és a hét törpe . Az elmúlt évek korábbi élőszereplős feldolgozásai elég frissek voltak; Kenneth Branagh ’S Hamupipőke pazarul megvalósult és eléggé különbözött az 1950-es rajzfilmetől, hogy ne érezze magát teljes újravágásnak, és Jon favreau ’S A dzsungel könyve a vizuális effektusok mérföldkőnek számító filmje volt, amely soha nem lehetséges módon merített el bennünket a történetben.

Jobban érezném magam, ha ez lenne Szépség és a szőrny A 2017-es évet nem egyszerűen eredeti Disney-filmként adták el nekünk, csak néhány emberi színésszel. Talán a félelmeim megalapozatlanok. Látni fogjuk. Mondd el, mit gondolsz a megjegyzések részben!