1949 óta május az Egyesült Államokban a mentális egészség tudatosságának hónapja. A mentális betegség családok millióit érinti világszerte, és a megbélyegzésnek egyszerűen semmi sem indokolja.
Noha ez nem szabály, néha Hollywood az általa megérdemelt tisztelettel és pontossággal kezeli a témát, ugyanakkor minőségi szórakozást nyújt.
Itt van 10 a legjobb filmek a mentális egészségről valaha készült. Ezek a címek bérelhetők és megvásárolhatók olyan főbb streaming szolgáltatásokban, mint az iTunes, a VUDU, Hulu és az Amazon.
Összefüggő: A legjobb filmek a függőségről és az alkoholizmusról
Jennifer Lawrence és Bradley Cooper a SILVER LININGS PLAYBOOK-ban(TWC)
David O. Russell elkészítette ezt a Pennsylvania-i remekművet két gyógyító forró rendetlenségről, amelyek egymásnak esnek, mint valami ajándék fiának, aki bipoláris rendellenességben és OCD-ben szenved. Hatalmas nevetés, fájdalmas hitelesség és megindító szerelmi történet elképesztő keveréke, Silver Linings Playbook tematikusan kötélen jár, és soha nem teszi rosszul a lábát - annak örömére és örömére, aki megnézi. Ez volt az első film azóta Warren Beatty ’S Vörösek 31 évvel korábban jelölték Oscar mind a négy színészi kategóriában (a csillagok esetében Bradley Cooper , Jennifer Lawrence , Robert De Niro és Jacki Weaver ). Lawrence természetesen a legjobb színésznőt nyerte, a többi pedig történelem.
A család vicces dolog. Szeretjük őket, és néha rablókra űznek bennünket. Néhány emlékezetes film jobban megragadta azt a megrázó szívszorongást és tagadhatatlan vidámságot, amely akkor következik be, amikor szerettei Silver Linings Playbook .
Silver Linings Playbook egy mélyen amerikai film - boncolgatta-e más film a futball iránti szeretetünket ugyanolyan éleslátással, mint ez?
Mary Tyler Moore, Timothy Hutton és Donald Sutherland a rendes embereknél(Paramount képek)
Fordulópont a pszichoterápia filmben való megjelenítéséhez, Robert Redford Drámája egy gazdag Chicago-ról család fia baleseti halála után olyan nehéz témákkal foglalkozik, mint a PTSD és a túlélő bűntudata.
A főbb kellékek Mary Tyler Moore egy valóban bátor előadásért, amely kidobja az aláírás tetszését az ablakon; itt egy nőt játszik, aki látszólag képtelen szeretni gyermekét, és talán egyáltalán senkit. Ez volt Redford rendezői debütálása, és négy Oscart nyert, köztük a legjobb film, a legjobb rendező és a legjobb mellékszereplő ( Timothy Hutton ).
Ez egy szórakoztató tény: 24 évvel azután, hogy megnyerte az Oscar-díjat Hétköznapi emberek , forgatókönyvíró Alvin Sargent tollas Sam Raimi ’S Pókember 2 . Összpontosított, bensőséges és nem mindennapi karaktervezérelt forgatókönyve messze a legjobb szuperhős műfaj.
Kirsten Dunst MELANCHOLIÁBAN(Magnólia képek)
A belső fekete felhő, ami depresszió nem éppen természetes módon kölcsönzi magát a filmművészet számára. Bizonyos filmeknél sikerült a depressziót a nagy képernyőn ábrázolni (lásd: horror kiütés A Babadook nemrégiben), de egyik sem olyan tisztán és látványosan, mint Lars Trierből Sci-fi dráma két nővérről ( Kirsten Dunst és Charlotte gainsbourg ), akik közül az egyik férjhez megy, míg a Melancholia nevű szélhámos bolygó összeütközik a Földdel, megpecsételve elkerülhetetlen végzetünket. Pompás és ugyanolyan szörnyű, az opera Melankólia nemcsak állkapocs-leeső rendezői bravúrokat mutat be; az évszázad eddigi egyik legtitánosabb vetítőjátékát mutatja be Dunstől.
Talán a film cannes-i premierjével kapcsolatos szemöldökvonó viták magyarázzák, miért zárták el teljesen az Oscar-díjat (Dunst még mindig Cannes-ban elnyerte a legjobb színésznőt). Ez az egyetlen film, amely ebben a században megjelent Látás és hang A legújabb kritikusok közvélemény-kutatása a valaha készült legjobb filmekről. Ha látta Melankólia , tudod, hogy az utolsó felvételt - gyönyörű, lenyűgözően ijesztő és félelmetes a szó legfélelmetesebb értelmében - egyszerűen lehetetlen megrázni az emlékezetéből.
Összefüggő: A legjobb mentális egészségügyi podcastok, amelyeket most hallgatnia kell
KIFORDÍTVA
Way-y-y gyerekbarátabb, mint Melankólia de egy cseppet sem kevésbé mesteri és kifinomult, a Disney / Pixar cukorkaszínű munkája a tinédzser lány fejében rejlő érzelmekről lehet a stúdió eddigi legkíméletlenebb könnycseppje.
És ezek a könnyek kiérdemeltek. Alsó vonal: Kifordítva lelkesen emlékeztet bennünket arra, hogy a szomorúság és a fájdalom elengedhetetlen része a teljes élet megélésének élet , és ezt több árnyalattal és kecsességgel teszi, mint a legtöbb, kizárólag felnőtteknek szóló élőszereplős presztízsdráma. Kiadás után Kifordítva (az Oscar-díj legjobb animációs játékának nyertese és a legjobb eredeti forgatókönyv jelöltje) mindenhol hatékony terápiás eszközzé vált - minden korú beteggel.
Kiemelt brit filmkritikus Mark Kermode nevezett Kifordítva 2015 legjobb filmje.
Will Sampson és Jack Nicholson AZ EGY REPÜLÉSBEN CUCKOO FESZÉLETÉBEN(Egyesült Művészek)
A történelem három filmjének egyike, amely elnyerte a Big Five Oscart (kép, rendező, színész, színésznő, forgatókönyv), Milo & scaron; Forma Elismert, megapiszkáló és keserűen vicces drámája, amelyet egy elmegyógyintézet sztárjai játszanak Jack Nicholson mint [talán] megbánhatatlan bűnöző hamis őrületet és Louise Fletcher acélos, szívtelen és számító nővérként.
Ijesztő, koromsötét és mélyen zavaró film, Kakukkfészek az intézményi folyamat tanulmányozása. És ennél szélesebb körben a szabadság, az irányítás és az emberi elme feltárása. Több mint négy évtizeddel később sem veszítette el élét.
Kakukk fészke alapján készült 1962-es regénye Ken Kesey , amelyet többször adaptáltak a színpadra. 1993-ban a Kongresszusi Könyvtár megválasztotta a filmet kulturális, történelmi vagy esztétikai jelentősége miatt. Az American Film Institute ezt a valaha készült 33. legnagyobb amerikai filmnek, az ápolónő pedig az ötödik legnagyobb képernyő-gazembernek minősíti.
Charles Boyer és Ingrid Bergman a GASLIGHT-ban
A gázvilágítás szörnyű és kegyetlen; ez pszichológiailag sértő cselekedet, amikor manipulálunk valakit, hogy megkérdőjelezzük saját józan eszüket. A kifejezés gyakorlatilag az 1944-es szinonimája George Cukor kép nyert Ingrid Bergman ő a három közül az első Oscar-díj áldozatául esett feleség teljesítményéért. Hatalmas sláger az MGM számára, a filmet összesen hét Oscar-díjra jelölték, beleértve a legjobb film és a 18 éves legjobb női mellékszereplő bólintásait. Angela Lansbury képernyőn debütált.
Tudta, hogy az 1944-es klasszikus valójában egy 1940-es brit film remake-je (amelyet még szorosabban adaptál a darab Patrick Hamilton )? Ez nem annyira ismert, és ez nagyrészt annak köszönhető, hogy amikor az MGM megvásárolta az átdolgozási jogokat, a szerződés egy része az első film összes nyomtatványának megsemmisítését követelte. Szerencsére néhány nyomat fennmaradt, és az eredetit még a közelmúltban is helyreállította a British Film Institute. Keresse meg mindkét verziót, mert mindkettő félelmetes különböző okok miatt. A hollywoodi feldolgozás sokkal pazarabb, de mindkettő elég jól tartja magát.
Összefüggő: 30 legjobb mentális egészségügyi alkalmazás
Darlene Cates és Leonardo DiCaprio a WHAT'S GILBERT GRAPE-ban(Paramount képek)
Lasse Hallström ’Drámai sztárjai Johnny Depp fiatalemberként Iowa kisvárosban, betegesen elhízott édesanyját gondozva ( Darlene Cates ) és autista öccse ( Leonardo DiCaprio ). Ez az első Oscar-díj DiCaprio számára, akit a kritikusok és a közönség széles körben emelt ki a megható film legnagyobb értékének.
Mit eszik Gilbert Grape az étkezési rendellenesség őszinte és befolyásoló ábrázolásával is kiemelkedik (ilyen ritkaság a nagy képernyőn). Ez volt Cates első színészi szerepe, munkája miatt kritikusok és híres társsztárai széles körben dicsérték.
Bianca és Ryan Gosling a LARS-ban és az igazi lányban(MGM)
Most itt van egy film, amelyet csak meg akar ölelni. Ryan Gosling eddigi egyik legfinomabb, megrendítő - és egyben mulatságos - előadását Lars, egy jóindulatú, magányos introvertált évekig tartó poggyászával és traumájával, aki kisvárosában megfordítja a fejét azzal, hogy romantikus kapcsolat egy életnagyságú, Bianca nevű szerelmi babával. Ó, ez a feltevés sokféleképpen mehetett volna, de Lars és a Real Lány nem más, mint Roger Ebert fogalmazva, életigenlő. Lars közösségének emberei együtt játszanak a fiatalember iránti aggodalmukkal és szeretetükkel, és végül segítenek Larsnak az igazi emberi kapcsolatok eléréséhez szükséges eszközök kifejlesztésében.
Nancy Oliver Oscar-jelölést kapott eredeti forgatókönyvéért (a forgatókönyvíró debütálása). Goslingot jelölték a SAG-díjra és a Golden Globe .
A legjobb része Lars és az igazi lány amikor kiderül, hogy Biancát megválasztották az iskola igazgatóságába. LOL.
Krisha Fairchild a KRISHA-ban(A24)
Az elmúlt évtized egyik leghatékonyabb horrorfilmje technikailag nem horrorfilm; mikroköltségvetésű dráma arról szól, hogy egy alkoholista hálaadás céljából meglátogatja a családját. Ritkán foglalkozik egy film ekkora átütő intimitással és zsigeri erővel a függőséggel Az elveszett hétvége 1945-ben elnyerte a legjobb film Oscar-díját Krisha annál figyelemre méltóbb abban az íróban / rendezőben Trey Edward Shults kb. 30 000 dollárért (ez az ár 1/10 000-ik része) Bosszúállók: Végtelen háború ) szülei otthonában családját színészként használva. Amikor az egész véget érez, úgy érzi, hogy minden el van merítve, mintha elütne egy Mack teherautó.
Krisha megkapta a Grand Jury Award-ot és a közönségdíjat a 2015-ös South by Southwest Film Festival fesztivál elbeszélés-játékán, a diadalmas bemutató előtt, Cannes-ban.
Russell Crowe és Jennifer Connelly egy gyönyörű elmében(Univerzális / Dreamworks)
Négy Oscar-díjas (kép, rendező, adaptált forgatókönyv és mellékszereplő), Ron Howard Életrajza a Nobel-díjasról John Nash akik paranoid skizofréniában szenvedtek, inkább a hollywoodi konvenciókra támaszkodnak, mint a listán szereplő többi film, de a Russell Crowe és Jennifer Connelly több mint elég ok arra, hogy lássák. Szükség van szabadságokra Nash élettörténetével, és utólag vitatható, hogy az Akadémia helyes felhívást adott-e a legjobb film odaítélésével Red Mill! , Ban,-ben Hálószoba , A gyűrű Szövetsége és Gosford Park , de Egy csodálatos elme tiszteletteljes, fényes és jóképű tisztelgésként jár egy inspiráló közéleti személyiség előtt.
Brad Pitt és Edward Norton a FIGHT CLUB-ban(Huszadik századi róka)
A legtöbb kritikus és közönség megtalálható M. Night Shyamalan ’S Hasított hogy popcorn horror szórakozásként elég kielégítő legyen, de széles körben kritizálták a disszociatív identitászavar (DID) irreális és problémás megjelenítése miatt. Vannak, akik azt állították, hogy a betegségben szenvedő betegek erőszakosak, ami nem pontos (van, aki Alfred Hitchcock Szeretett Pszicho hasonló okokból). Bár messze van a tökéletes ábrázolástól, David Fincher Kultikus klasszikusa Harcosok klubja valamivel jobban jár: depressziós ember ( Edward Norton ) létrehozza Tyler Durdent ( Brad Pitt ), mint megküzdési mechanizmus. A DID leggyakrabban gyermekbántalmazás vagy más jelentős trauma következménye. Ha Harcosok klubja tovább mélyedve elbeszélője hátterében, kényszerítőbb lenne; ahogy van, tagadhatatlanul szórakoztató, és könnyen belátható, miért olyan népszerű a film 20 évvel később.
Ha többet szeretne tudni a mentális egészséggel kapcsolatos tudatosságról, látogasson el a következő oldalra: www.nami.org .
Mit gondol a mentális egészségről szóló nagyszerű filmek listájáról?
Következő lépésként próbálja ki ezeket az azonnali hangulatnövelőket