Itt van, miért kell újra és újra nézni a La La Land-t

Damien Chazelle Mai zenés La la föld hónapok óta jelenség. A kritikusok és a közönség által nagyon kedvelt film már világszerte meghaladta a 268 millió dollárt, 30 millió dolláros költségvetéssel. A film a díjkiosztón is megállíthatatlannak tűnik, és rekordot nyert Aranygömbök , valamint a PGA, a DGA és a Kritikusok Choice Awards , csak hogy csak néhányat említsek. És most La la föld 14-re jelölték Oscar-díj , minden idők rekordja, amelyet csak a múltban teljesítettek Minden Éváról és Óriási .

Oscars 2017: A nyertesek teljes listája

Amikor a popkultúrában bármi is fenomenálisan sikeres, várjon arányos visszavágást. Közel húsz évvel később még abban sem vagyok biztos, hogy a Óriási holtjáték. Remélem, hogy van; Óriási varázslatos. Óhatatlanul visszavágás támadt La la föld . Úgy tűnik, hogy nem hivatalos kenetkampányt indítottak, kritikusai azt állították, hogy nem éri meg a hype. Kyle Smith a New York Post nemrégiben eljutott a címlapig, az Akadémia 14 „La La Land” jelöléssel zavarba hozza magát. Ne essen erre. Elegendő negativitás zajlik jelenleg, és még nem kellett elolvasnom egy igazán meggyőző esetet a film ellen. La la föld nagyszerű film, amely méltó a presztízséhez, és íme öt ok, amelyek miatt még jobban szeretni fogja az ismételt megtekintések után. Figyelmeztetni kell, néhány spoiler előtt áll; valószínűleg az a legjobb, ha ezt elolvassa, miután már járt itt La la föld legalább egyszer:

1. Emma Stone

Ryan Gosling rettenetes La la föld , értékes a film számára, és imádom, hogy karaktere egy bocsánatkérő, antiszociális remete, de ez a film nem lenne olyan, mint Emma Stone dinamitja, Mia Dolan nélkül. Amióta betört a mainstreambe Zombieland , Nagyon rossz és Egyszerűen egy, egyértelmű volt, hogy ennek a nőnek a komikus szeletei figyelemre méltóak. Soha nem volt nagyszerű, és új mélységet és hatótávolságot mutatott az Oscar-jelölt szerepében madárember . Miaként Stone elhomályosít mindent, amit valaha is tett. Annyi minden van ebben az előadásban, hogy minden alkalommal találok valami újat, amikor megnézem a filmet. Tökéletesen alakította ezt a filmet, amely annyira visszanyeri a klasszikus Hollywood dicsőségét, mivel komikus időzítése és Old Hollywood csillogása olyan párosítás, amelyet ritkán láthatnak Miriam Hopkins ( Dr. Jekyl és Mr. Hyde , 1931) és Kay Francis ( Baj a paradicsomban , 1932). De nemcsak vicces és gyönyörű. Mia történetét úgy írták át, hogy Stone saját küzdelmeinek nagy részét felvázolhassa színészpályára törekvő színészként, és leleplezi egy álmodozó megsérült szívét. Amikor ideiglenesen feladja álmait, és a harmadik felvonás elején hazatér, akkor a belében érzi fájdalmát, kétségbeesését. És végül váratlanul szívszorító, mint nő, aki mindent megkap, amit valaha is szeretett volna - vagy mégis? Stone az Oscar élmezőnye, és ha valaki megveri Isabelle Huppert ’S titáni fordulat Azt , Örülök, hogy Stone táncol a megtiszteltetéssel.

A La La Land emlékeztet bennünket Hollywood dal és tánc hosszú örökségére

kettő. A zene rád nő

Először láttam La la föld, Imádtam, de nem vettek el teljesen Justin Hurwitz ’S pontszáma. Utólag megjegyeztem, hogy a mondjuk - falusias, az arthouse színház, amelyben a filmet láttam, egyszerűen nem rendelkezik nagyszerű hangrendszerrel. Nézze meg ezt a filmet a legnagyobb képernyőn, amelyet talál - ne adj Isten, ha ezt a filmet a tévéjén vagy a laptopján látja -, és győződjön meg arról, hogy a moziban remek hangrendszer működik. A partíció felpezsdítő és óriási, Hurwitz pedig az eredeti jazz és a pop fúziója figyelemre méltó és friss. És a dalok rád nőnek. Személyes kedvencem a meghallgatás (A bolondok, akik álmodnak), mindenütt álmodozók és kreatív emberek tisztelgése, amelyet Stone énekel. Megjegyezni, hogy Stone-nak és Gosling-nak nincsenek a legnagyszerűbb hangjai, az elmulasztja a lényeget - lehet, hogy a hangjuk enyhe; hihetetlenül lelkesek és kifejezőek is. Még egyszer elmondom - ez a pontszám valóban rajtad nő. A film csak két hónapja látható, és már minden dalt tudok fejből.

3. Ez sokkal több, mint csak egy musical

Az egyik uralkodó kritika a La la föld az, hogy nem éri el az általa hivatkozott nagyszerű hollywoodi musicaleket - Singin ’in the Rain, hét menyasszony hét testvérért, Lámpa felvonulás stb. Ez az érv nem helytálló, mert La la föld nem vágyik arra Singin ’in the Rain . Chazelle filmjét inkább a (csillag) forgatókönyve vezérli, mint a zene. Zenei számok vannak La la föld , de ez is egy hiteles showbiz-saga (magától értetődő, hogy ez a film körmök Los Angeles), szellemes és fürge vígjáték, és a romantikus melodráma. La la föld sokkal okosabb és gazdagabb forgatókönyvvel rendelkezik, mint a legtöbb musical, amelyet kritikusai meg akarnak ítélni.

Négy. De ez egy pokol egy musical

Miközben a témán vagyunk, hiteltelenné tesszük a kritikusokat La la föld akik ezt akarják mondani, nem jeleskednek musicalként. A filmben nincs sok zenei szám, de ami ott van, az valóban látványos. A függönyemelő (egy másik napsütés), egy megdöbbentő dal- és táncszám, amelyet egy Los Angeles-i forgalmi dugóban lőttek - a város ikonja, ha volt ilyen - izgalmas nézni, és tematikusan felállítja a film tökéletesen. Ryan Gosling City of Stars melankóliás szállítása a Hermosa Beach mólón (a filmhez hangulatos szüreti utcai lámpákkal szerelték fel) egyenesen kísérteties. A fent említett Audition (A bolondok, akik álmodnak) csalódást keltő erővel bír, mindenhol hangos szerelmes levél a kreatív embereknek. Egyszerre forgatva lehet, hogy a jelenet nyeri Emma Stone Oscar-díját. Ugyancsak egy felvételben forgatják a most ikonikus csapstáncot (A Lovely Night) a Los Angeles-i naplemente ellen a Griffith Parkban. Igen, ezt egy hatperces lefoglalással sikerült megörökíteni. És ez a háttér nem digitális; ez az igazi Los Angeles-i látkép, amelyet éppen a megfelelő időben lőttek. A klasszikus musicalek, amelyek La la föld ' s nayayers szeretnék összehasonlítani, hogy teljesen hangszínpadon lőtték. Chazelle színházi és fantáziadús mámorító technikai keveréke a realizmussal tükrözi az általa elmondott történetet. Ami ezzel a végemre vezet.

5. A vége

Ó, a vége! A film epilógusa (Epilógus) egy álmodozó, költői, hétperces balett, amely minden rendben színpadi, és még egyértelműbbé teszi számunkra, hogy Chazelle-nek természetes, meggyökeresedett ösztöne van arra, hogyan kell lőni ezt a fajta dolgot - mintha minden, amit eddig láttunk, nem lenne elég. Az ebben a sorrendben bemutatott technikák változatosak, megfontoltan megválasztottak, és a hatás káprázatos; van egy rendkívüli mély színpadias pillanata, amely a világ földgömbjét vonja be, és ahányszor csak látom, eláll a lélegzetem. És akárcsak a többi La la föld , az epilógus nemcsak lenyűgöző technikai eredmény; nemcsak üres izgalmakról van szó. A finálé megnyitja a filmet, és Chazelle hazaviszi az igazságról és a valóságról szóló ambiciózus vízióját a La La Land-ben. Az elvitel számomra az itteni szerelmi történet. Alábecsülés veszélye miatt ez egy filmszerű szerelmi történet a korok óta. Nem csak azért, mert olyan ragyogóan meg van írva és előadva, ez is egy olyan történet, amelyet még nem láttunk a képernyőn, legalábbis biztosan nem sikerült jól. Ez a történet két kreatív emberről szól, vadul ambiciózus és álmaik által meghatá rozott emberekről, akik valóban látják egymást és segítenek egymásnak. Segítik egymás magasztos álmainak valóra váltását, annak ellenére, hogy ez kapcsolatuk árán valós szeretetnek tűnik. Fájdalmas befejezés, amely drámai módon nem lehet kielégítőbb. A végek nehézek, és Ostorszíj és most úgy tűnik, Chazelle mestere nekik. Akárcsak előző filmjéhez, a végéhez is La la föld kétértelmű, provokatív, és megmarad az emlékezetben. Ez a befejezés az oka annak, hogy a keserédes szót kitalálták.