Minden idők 51 legjobb animációs filmjét rangsoroltuk, a Hófehérkétől a lélekig

Ezek a szórakoztató animációs klasszikusok a tartós, folyamatosan fejlődő modern művészeti forma legjobbjai. A Disney / Pixar megjelenésének megünneplésére Lélek (most a Disney + -on közvetítjük), az eddigi legjobb animációs játékfilmek végleges rangsorát hozzuk el. . Kézzel készített mesterműveiből Walt Disney a mai Pixar, Laika és Illumination technológiai csodákig szeretjük az animációs filmeket, mert a legjobb esetben is korlátlan lehetőségeket kínálnak a mesemondáshoz. Ehhez a listához figyelembe vesszük az egyes filmek általános minőségét, kulturális hatását, öregedését és újbóli megtekinthetőségét.

Növekvő sorrendben itt vannak minden idők 51 legjobb animációs filmje, rangsorolva.

Minden idők legjobb animációs filmjei

(Megvilágítás)

51. Megvetendő (2010)

A csatlósmánia itt kezdődött, ezzel a szívmelengető számítógépes animációval család film, amely több irreverenciát és hasi nevetést kapott, mint a legtöbb kép. Steve Carell hangja Gru, supervillain, aki felfedezi puha oldalát, miután örökbe fogadta három fiatal lányát. Több folytatás és előzmény következett ebben a most mega-franchise-ban. Csatlósai: Gru felemelkedése nyári kiadásra készül.

ötven. Kung Fu Panda trilógia (2008-2016)

A sorozat mindhárom élénk filmje nagyon ajánlott - de a második rész a legjobb. Mélyebb, sötétebb, művészibb és ambiciózusabb folytatás, mint elődje, Po ( Jack Black ) és a Furious Five harcol a gonosz fehér páván, Lord Shen ( Gary Oldman ), aki megpróbálja meghódítani Kínát. Rendezte Jennifer Yuh Nelson , Kung Fu Panda 2 665 millió dollárt keresett. Ez volt a legjobban kereső film, amelyet egy nő rendezett addig Fagyott két évvel később; a legnagyobb bevételt hozó film, amelyet kizárólag egy nő rendezett a 2017-es évekig Csodanő . A hang tehetsége Bryan Cranston , Kate Hudson és J.K. Simmons segített a 2019 harmadik részének magas hangon befejezni a sorozatot.

(Walt Disney Animációs Stúdiók)

49. Moana (2016)

A lenyűgöző 3D-s kilátások és a lábujjhegyes füligférgek kiemelik a Disney Studios zenés vígjáték-kalandfilmjét a polinéz lányról, aki egy félisten segítségével hozza meg szigetét a szerencsétlenségtől. A történet meglehetősen rutinos, de az audiovizuális szeretet hordoz. A legjobb animációs játék Oscar-díjra jelölték, ugyanannak a stúdiónak veszítettek Zootopia .

48. A neved (2019)

A gazdag elbeszélésnek - és az emlékezetes pontszámokkal párosított remek látványvilágnak köszönhetően - ez az animé teen rom-com body-swap fantázia kritikus drágává vált, és az ötödik legjobban kereső film a japán box office történetében. Élő akciójú amerikai remake készül a Paramountnál.

47. Fantasztikus Mr. Fox (2009)

Wes Anderson Első animációs filmje és első adaptációja Roald Dahl 1970-es könyve, amely a gazdák és a ravasz rókacsalád közötti holtversenyről szól. Dahl szelleméhez híven, és minden idők családi filmje remek Willy Wonka és a csokoládégyár , Fantasztikus Mr. Fox magabiztosan furcsa, és bizonyos szempontból ijesztő, kevés filmet kíván elérni. Anderson 2017-es stop-motion Kutya-sziget lélegzetelállító grafikával rendelkezett - és rengeteg faji szempontból érzéketlen dologgal.

Összefüggő: Minden idők 151 legjobb horrorfilmje, rangsorolva

(Warner Bros.)

46. A Lego film (2014)

A termékelhelyezés találkozik a multiplex szórakozással a művészettel egy szellemes, meta-meglepetés kritikus kedvesem mellett a galaxis őrzői ugyanabban az évben készült Chris Pratt a világ egyik legnagyobb filmsztárja. Minden kicsit kevésbé volt félelmetes az így, kevésbé korszerűsített és megkésett folytatásban.

Négy öt. A dzsungel könyve (1967)

10 hónappal Walt Disney halála után jelent meg (ez az utolsó film, amelyet ő készített), A dzsungel könyve alkalmazkodott Rudyard Kipling 1894-es könyve emlékezetes karakterekkel és fülbemászó dalokkal. Jon favreau A 2016-os felvillanyozó élőszereplős hibrid újragondolás továbbra is a Disney feldolgozásainak magas vízszintje.

44. Kísértet a kagylóban (ezerkilencszázkilencvenöt)

A futurisztikus animé az első futtatásban, mielőtt gyorsan elnyerte a kultikus státuszt az otthoni videókon, egy kiborg ügynököt követ, az identitás és a technológia témáin töprengve. Élőszereplős, élettelen és hírhedten meszelt hollywoodi akcióképként készült át 2017-ben.

43. Mulan (1998)

A Disney teljes mértékben elnyeri a női szerepvállalás, a nagy tétes harcok és az élénk, néha anakronisztikus humor ötvöződését. A bevallottan fotogén 2020-as élőszereplős feldolgozás többnyire elmaradt lehetőség volt, olyan akciókkal, amelyeknek valahogy kevesebb volt a súlya, mint a rajzfilmnek, és kedves Mushu ( Eddie Murphy ) állítólagos realizmusért - miközben hozzáad egy gonosz hölgyet, aki átalakul a madár néha. Furcsa.

(© 2019 Disney.)

42. Zootopia (2016)

A Disney 55. animációs funkciója ritkán ambiciózus terveket produkál. Antropomorf emlősök metropoliszában játszódik, krimi / vígjáték hibrid Zootopia sok minden jár a fejében: szisztémás rasszizmus, társadalmi nyugtalanság, sőt függőség és az illegális kábítószer-kereskedelem. Merész törekvés, amely szórakoztató képet nyújt, amelyet a családok passzívan élvezhetnek - és az érett közönséggel elidőzött alszöveg.

41. Coraline (2009)

Főszerepben a Dakota Fanning és Teri Hatcher , Coraline által azonos nevű fantáziaregényen alapul Neil Gaiman , Laika káprázatos stop-motion animációjával egy olyan lány történetét mesélik el, aki új házában egy ajtón át felfedez egy párhuzamos univerzumot sötét titkokkal.

(Disney)

40. Fagyott (2013) és Fagyasztva 2 (2019)

Engedni fogjuk a késztetést, hogy itt engedjük el a szójátékot. A Disney 2013-as összeomlása és kissé fölényesebb folytatása mindkettő legjobban kereső filmjei közé tartozik, és itt könnyű elvarázsolni a fiatal lányok felforgató, felhatalmazó üzeneteit.

39. Kókuszdió (2017)

Sokat mondtak arról a ragyogásról, amellyel a Pixar kezeli a halál és a bánat témáját. Példa: Oscar-díjas zenés drámavígjáték Kókuszdió , középpontjában egy feltörekvő zenész áll, aki a Holtak színes országában találja magát.

38. Persepolis (2007)

Marjane Satrapi Önéletrajzi drámája - saját grafikus regénye alapján - az iráni forradalom hátterében játszódó bildungsroman. Ijesztő, lázadó, időnként felvidító. A 2007-es cannes-i filmfesztivál zsűrijéhez kötve.

(A Fox Home Entertainment jóvoltából)

37. Így neveld a sárkányodat trilógia (2010-2019)

Az ember és az állat kötelékét szívszorító hatékonysággal tárják fel a DreamWorks Vikings, sárkányharc - valamint egy fiú és szeretett háziállata című saga. A minőségellenőrzés valóban figyelemre méltó volt a sorozat futása során. Mindegyik elsőrendű családi szórakozás.

36. Csirke futás (2000)

Aardman stop-motion családi vígjátéka szellemességgel, meglepő harapással és crackerjack előadással büszkélkedhet Mel Gibson . A puccs elől való menekülés megkísérlésével kapcsolatos nagy energiájú fonal a stúdió nemzetközi sikere volt, amely Wallace & Gromit-ot hozott nekünk.

35. Szörny Rt. (2001)

A vicces, keserédes történetmesélésnek, az animáció fejlődésének - különösen a haj és egyéb anyagok részleteinek - és a Billy Crystal és John Goodman , A Pixar negyedik kirándulása nagy győzelmet aratott.

Jelölték az alakuló Oscar-díjra a legjobb animációs játékért, elveszítve ezzel Shrek . Lesser - bár mindenképpen elterelő és elég szórakoztató - folytatás Szörny egyetem 2013-ban követte.

(Toho / Studio Ghibli)

3. 4. Mononoke hercegnő (1997)

Döbbenetes, lendületes, fantasztikus eposz az ember kapcsolatáról természet a Studio Ghibli-től, legendás rendezésű Hayao Miyazaki saját maga, Mononoke hercegnő szintén figyelemre méltó a gondozás miatt, amelyet a kiadása során az államba helyeztünk. Hollywood készített egy angol újraszinkront, amelyet részben fantasy-szerző írt Neil Gaiman , és olyan A-listás hangtehetségekkel rendelkezik, mint pl Claire Danes , Billy Crudup , és Gillian Anderson . Az amerikai forgalmazó eleinte azt is meg kívánta változtatni a filmen, hogy megjelenjen az Egyesült Államokban, majd Miyazaki egy katana kardot küldött a Weinstein Company-nak, csatolt jegyzettel, amelyen csak a No Cuts volt olvasható.

33. Batman: A fantazma maszkja (1993)

Erősebb, mint az azt követő 90-es évekbeli Batman-filmek bármelyike, ez a hangulatos neo-noir lát Az animációs sorozat „Bruce Wayne egy baljós utánzó után kutat ... és beleszeret. Esetre van szükség Mark Hamill hogy minden idők legjobb Jokerje.

32. Farkasétások (2020)

Egy nemzetközi koprodukció, a 2020-as évek legvarázslatosabb animációs filmje megilleti az álomszerű kelta ihletésű fantáziaképeket a parancsoló hangmunkával. A Cartoon Saloon legújabb szolgáltatása inkább felfedezés és elvarázslás, mint elbeszélési konfliktus edényeként említi Miyazaki mester munkáját.

(Disney)

31. A Notre Dame-i toronyőr (tizenkilenc kilencvenhat)

Bizonyos körökben ez meglepődik az elemek lágyításakor Victor hugo ’S 1831-es regénye. Nézze, ha az oldalon minden megjelenik a képernyőn, akkor a gyerekek egy egész generációja továbbra is terápiát folytat, és ez lett volna a Disney első R kategóriájú rajzfilmje. Ahogy van, A Notre Dame-i toronyőr meglehetősen intenzív, - nem is beszélve megható, vicces, meglehetősen lélegzetelállítóan rajzolt és operai. Négycsillagos értékelésben Roger Ebert ezt a Disney Renaissance csúcspontjának nevezte, amely kezdődött A kis hableány század végén ért véget.

Bold Statement figyelmeztetés: Tony Jay Claude Frollo félelemkeltő, nárcisztikus, népirtó bíró volt a leginkább csavart és borzalmas Disney-gazember Hófehérke könyörtelen mostohaanyja óta. Hasonlítsa össze a Frollo fanatizmusát, elmejátékait és gyűlöletét olyan rosszfiúkkal, mint Jafar és Hook kapitány. Ez a kettő összehasonlításképpen imádnivalónak tűnik, nem?

(Disney)

30. Roncs-It Ralph (2012) és Ralph bontja az internetet (2018)

Ezek Roncs-It-Ralph a filmek olyan nagyon jók. Jobb, mint ha még hitelt kapnának. Mindkettő szokatlanul húsos témákkal foglalkozik minden korosztály számára. Az első azt fejezte ki, hogy szokatlan, sokoldalú vonásaink - hibáink, ha akarod - hosszú távon szolgálnak minket. Állítsa be az eredeti játéktermi játékokban, majd tolja be az egész internetet, Ralph bontja az internetet egy édes, árnyalt történet a tartós barátság fenntartása érdekében végzett munkáról - ami valljuk be, nem mindig könnyű. A 91.-en jelölték a legjobb animációs játéknak Oscar-díj . Jellegzetesen csodálatos Gal Gadot csatlakozott visszatérő hangsztárokhoz John C. Reilly és Sarah Silverman .

29. Wallace & Gromit: A nyúl átka (2005)

Az Aardman stop-motion vígjátéka egyenesen vidám. A Crackerjack, a jóindulatú ember-kutya duó, Wallace és Gromit ugyanolyan szerethetőek, mint az animáció minden szereplője. Van egy puha helyünk Gromit, a néma kutya számára, aki valahogy olyan kifejező, mint Meryl Streep puszta szemöldökkel és testbeszéddel.

28. Akira (1988)

Stilizált, villámgyors cyberpunk-thriller disztópikus, poszt-apokaliptikus Tokióban, Katsuhiro Otomo Ikonikus Akira az akció, a sci-fi és az animáció próbaköve. Nélkül Akira , A Mátrix nem lenne dolog. Ez ennyire egyszerű.

(Getty Images)

27. Alice Csodaországban (1951)

A 13. Disney-animációs játék az elengedhetetlen nagy képernyős felvétel Lewis Carroll Klasszikus könyve. Az RKO által kiadott nyomon követés Hamupipőke Kezdetben langyos fogadtatásban részesült, végül kultikus klasszikussá vált (az 1970-es évek pszichedelikus újra kiadásának köszönhetően), és kritikusan átértékelték. Végtelenül felduzzasztott, rendkívül jövedelmező kasszasikerként készült át 2010-ben.

26. Lélek (2020)

Egyszerűen fogalmazva, a Pixar újra megtette. A elmélkedés nak,-nek élet , a halál, a metafizikai és a jazz, Lélek a legfelsőbb polc Pixar. Lélek valószínűleg elnyeri a legjobb animációs játék Oscar-díját, a legjobb film bólintása nagyon valószínű - és az innovatív zene Trent Reznor , Atticus Ross és Jon Batiste zár a legjobb eredeti kottához.

(Columbia Pictures / Sony Pictures Animations)

25. Pókember: Pókversbe (2018)

Vicces és szívből jövő, szédítő találmány,Ba,-bePók-VersSpidey első teljesen animált színházi kirándulása. Olyan textúrával, mint egy élő festmény,Pók-Versaz egyik legkülönösebb, magabiztosan eredeti műalkotás, amely évek óta eléri a multiplexeket - bármilyen műfajból -, Spidey kritikusok által elismert pörgése a multiverzumon keresztül megnyitotta a karakter amúgy is félelmetes nagyképernyős örökségét a korlátlan lehetőségek előtt. Elnyerte a legjobb animációs játék Oscar-díját.

Összefüggő: Minden idők 51 legjobb szuperhős-filmje, rangsorolva

24.. Aladdin (1992)

Zeneszerző Howard Ashman , aki szintén társszerzője a zenének A kis hableány és Szépség és a szőrny , közben elhunyt Aladdin még mindig gyártásban volt, és megörökíti ezeket az ikonikus kottákat. Is, Aladdin ’Genie az animációs történelem egyik legzseniálisabb találmánya, egy bohóc, aki képes morfondírozni és formázni magát, hogy megfeleljen a gyors tüzes esze és képzeletének. Robin Williams . Ez az egész Disney-kánon legviccesebb filmje, és Williams zsenialitásáról tanúskodik.

2. 3. A szentjánosbogarak sírja (1988)

Isao Takahata ’S A szentjánosbogarak sírja , egy japán novella alapján Akiyuki Nosaka , egy súlyos háborús dráma két fiatal testvérről, akik a túlélésért küzdenek a második világháború utolsó hónapjaiban. Valószínűleg tragikus, megalkuvást nem ismerő tartalma miatt a film eredetileg kasszahiba volt Japánban és az Egyesült Államokban, de az idő múlásával nemzetközileg elismerten mestermunka lett. Halkan álmodozó, festői rajzok illenek az elbeszélés rezzenéstelen humanizmusához.

(Disney)

22. Hamupipőke (1950)

Walt Disney kockázatos és merész lépéseket tett. Drága produkciók után Pinokkió , Bambi , és Fantázia stúdiója mind a jegypénztáraknál bombázott (később, hogy megtalálja a megérdemelt sikert és elismerést az otthoni videón), stúdiója látványos módon elkerülte a csődöt egy gyakran adaptált meseklasszikus zenei fantázia adaptációjával. Ma nyilvánvalóan karaktere és cselekménye szempontjából nem egészen elődei szintjén áll, de ennek ellenére klasszikus. Megdöbbentő pénzügyi sikere új korszakba sodorta a Disney-t.

huszonegy. A Vas Óriás ( 1999)

Fél évtizeddel azelőttA hihetetlenek, Brad Bird elismerést kapott ezért a hagyományosan animált, art deco-ékezetes mesékért, amely egy magányos fiút, paranoid kormányt és idegen robotot tartalmaz. Pénztárbomba 1999-ben, A Vas Óriás ma modern klasszikusnak tekintik.

húsz. Dumbo (1941)

Egyszerű és édes, sok történetet csomagolva 64 percbe, a Disney cirkuszi elefántról szóló Oscar-díjas musicalje meglehetősen szerény produkció volt, a stúdió 40-es évek legjövedelmezőbb filmje. 2019-ben koptatóan jeges érintéssel átalakítottuk, vegyes-t0 negatív véleményeket keltve. Amikor az eredeti klasszikus sláger a Disney + -ba került, a hírhedt Jim Crows-t szerkesztették.

19. Karácsonyi lidércnyomás (1993)

Mint az ünnepi klasszikusokGremlins, ez a vörösvérű halloween-karácsonyi mashup az egyik legijesztőbb film, amely valaha - látszólag - a gyerekeket célozta. ATim Burtonáltal gyártott stop-motion musical annyira ikonikus és népszerűvé vált, hogy saját márkává vált, de fontos megjegyezni, hogy a film mennyire különleges a maga érdemeinél. ADanny Elfmandalok kísértenek, és a német expresszionizmus ihlette látványvilág lélegzetelállító. Film kritikusRoger Ebertmég ahhoz is hasonlította a képet Csillagok háborúja .

Összefüggő: 14 nélkülözhetetlen karácsonyi film

18. Az Oroszlánkirály (1994)

A fülbemászó dallamok, az emlékezetes antropomorfizált karakterek, a humor és a dráma hiányában ez az Afrika által beállított laza adaptáció Hamlet a 90-es évek egyik pénzügyileg legsikeresebb filmje volt, jó okból. Az élőszereplős, bár nem igazán élőszereplős feldolgozás vegyes kritikákat kapott (Uncanny Valley riasztás!), És jelenleg minden idők legtöbbet kereső animációs filmje.

17. szomszédom, Totoro (1988)

Miyazaki egyik meghatározó műve két fiatal nővérre, gyengélkedő édesanyjukra és varázslatokra összpontosít. Az idők során általánosságban a családi filmek egyik legnagyobbjaként emlegetik. Az HBO Max egyik legmenőbb tulajdonsága, hogy szinte az összes Ghibli-film, beleértve Totoro , most az előfizetők kéznél vannak.

(Pixar)

16. A hihetetlenek (2004)

Az egyetlen jó Fantasztikus Négyes film Brad Birdet az animáció új mesterévé tette. A hihetetlenek stílusos, retro és lélegzetelállítóan dinamikus - egyebek mellett modern cselekvési klasszikus, több szívleállító pillanattal, mint a legtöbb R besorolású robbanásveszély. Ezt egy jövedelmező 2018-as folytatás követte, amely szórakoztató, de rohanó volt, hiányzott belőle a ritkán lassan égő, karakterek által vezérelt felépítés, amely annyira emlékezetessé tette az eredetit.

tizenöt. lecsó (2007)

Brad Bird remeke Remyről, a séfről álmodozó patkányról megható portré egy küzdő művészről. Van egy szótlan pillanat a vége felé lecsó , amelyben jéghideg, áthatolhatatlannak tűnő ételkritikus, Anton Ego ( Peter O’Toole ) beleharap Remy főzésébe, és örömmel átkerül a gyermekkori emlékekbe. A mozi ereje.

14. WALL-E (2008)

Pixar gravitákat mutatott a kiadáshoz WALL-E , poszt-apokaliptikus romantikus komédia a robotokról szóló eposz, amely hosszú ideig teljesen szótlan. Hogyan viszonyulhat és átérezhet egy huszonegyedik századi közönség egy robotot, aki alig szól egyetlen szót sem ?! Nos, a nagy szemű, jószívű, érzékeny és romantikus WALL-E a Pixar egyiklegnagyobbcsodák, és az általa szeretett nő (nőstény hangú robot) számára a világűrben tett veszedelmes utazása nem más, mint a szegecselés. Arra számíthat, hogy a film öregszik, valamint a nagy néma vígjátékok nak,-nek Charlie Chaplin és Buster Keaton , és további bónuszként, WALL-E a tudományos fantasztika valóban provokatív munkája.

(Disney / Pixar)

13. Fel! (2009)

A másodikélénkfilm a történelemben Oscar-díjra jelölték a legjobb film után Szépség és a szőrny , Fel! a Pixar a hatalmának csúcsán áll, és elkötelezettségét olyan intelligens filmművészeti események létrehozása mellett, amelyek a fiatalok és az idősebbek számára is vonzóak. Az ikonikus, könnycsatorna-kimerítő nyílás öt perc Fel! kinyilatkoztatás az animált gyerekbarát viteldíjakról. Az Oscar-díjra jelölt forgatókönyv Pete Docter , Bob Peterson , és Tom McCarthy (aki később Oscar-díjat nyert írásért Reflektorfény ), nem riad vissza a gyermek elhanyagolásának nyersen komor ábrázolásától. Van még egy repülő léggömbház és egy beszélő arany-retriever. Merész, csodálatos művészet és szórakozás.

(Getty Images)

1 kettő. A kis hableány (1989)

Walt Disney 1966 decemberében bekövetkezett halálát követően a stúdió több mint két évtizeden át kissé megingott. Számosélénkfilmek megjelentek, de egyik sem volt különösebben nagyszerű, és a kincstárnál sem gyulladt ki. A kis hableány elrohanó siker volt - új életet lehelt a stúdióba, és elindította az évtizedes korszakátélénkslágerek, amelyeket ma Disney Renaissance néven ismernek. A pontszám Alan Menken Howard Ashman pedig varázsigét köt; a dallamok hatalmasak és kitörölhetetlenek, a szövegek pedig annyira bonyolultak és okosak, gyakran vidámak. Felnőttként nézve nehéz nem igazán meghatni az a történet, amikor apa és lánya azon dolgoznak, hogy megjavítsák a széthúzódó kapcsolatot. Nagy a mélység az óceánban.

Összefüggő: Minden idők legjobb filmplakátjai

tizenegy. Kifordítva (2015)

Miután megbotlott egy kicsit használható, de alig nagyszerű viteldíjakkal Bátor , Cars 2, és Szörny egyetem, Pixar visszatért csúcsformában Kifordítva , az érzelmi szabályozás mély és ügyes feltárása, amely valahogy fürgén vicces és bélgombolítóan szomorú. Az Oscar-díjra jelölt forgatókönyv Pete Docter , Meg LeFauve , és Josh Cooley belemerül az emberi állapot bonyodalmaiba, mint semmi, amit soha nem látott.

Minden idők legjobb 10 animációs filmje

(Álommunkák)

10. Shrek (2001)

A harmadik és a negyedik Shrek a filmek elég gyorsan romlottak, így nehéz lehet emlékezni arra, hogy mennyire friss, meglepő és élénkítő volt az első. Az ogre mese ( Mike Myers ), aki egy tisztességes hercegnőért esik ( Cameron Diaz ) könyörtelen tiszteletlen volt, amelyet csak a szíve gyengédsége adott meg. A szerelem vak. Kevés film azóta Városi fények olyan egyértelműen és őszintén fejezték ki.

(Yvonne Hemsey / Getty Images)

9. a Játékháború sorozat (1995-2019)

A Pixar érett saga a hosszú távú barátságról - és felnövésről - új animációs korszakot nyitott meg. A sorozat negyedszázadon át hatalmas kritikai és pénzügyi sikert tartott fenn.

A csapat legjobbja a harmadik rész. A harmadik felvonásában váratlanul sötét és keserédes kitérők a következők között vannaklegnagyobba Pixar művészei által valaha vállalt kreatív kockázatokat, és a legkifizetődőbbet. Talán különösen az ezeréves közönség számára, akik Andyvel nőttek fel, Játéktörténet 3 egy mélyen megindító film. A negyedik kép gyakran zseniális, de megosztóbb - kényelmetlenül érett hangon végződik.

(Disney)

8. Fantázia (1940)

Fantázia , Walt Disney nagyra törő gyűjteménye, amely nyolc animációs zenés matricát állított össze, amelyet a karmester vezetett Leopold Stokowski és a Mickey Mouse által készített emcee’d, az első, valaha sztereóban megjelent film annyira drága volt, hogy csak 1969-es színházi újbóli megjelenéséig kezdett profitot termelni. A filmet olyan gyakran adták újra, hogy az infláció figyelembevételével minden idők egyik legjobban kereső filmje. Legközelebb alkalma nyílik megtapasztalni Fantázia a nagy képernyőn ne adja át. Korszerű hangrendszer - vagy még jobb, ha élő zenekar fordul Fantázia 11-ig.

A finálé, zeneszerzőre állítvaSzerény MussorgskyA 'S Night of Bald Mountain (Sötét éjszaka a kopasz hegyen) ábrázolja a Sátánt és követőit, akik egész éjszaka pusztítást végeztek. Hajnalban a templom harangjai és az Ave Maria a sötétség hercegét az alvilágba tereli. Fantázia útra visz; ez baromi biztos.

(Disney / Pixar)

7. Némó nyomában (2003)

A Pixar kánonjának legfelső szintjén lévő filmek olyan egységesen meghökkentőek - csendesen forradalmiak -, hogy a legjobb választás teljesen ijesztő. Ugyanúgy a forgatókönyvírásban, mint az úttörő víz alatti látványban, Némó nyomában remekmű. Nevetve, hangosan viccesen, rengeteg pátosszal, a víz alatti kaland a helikopteres szülő gondjairól, a kockázat és még a veszély elkerülhetetlenségéről szól.

(Disney)

6. Bambi (1942)

A film egy fehérfarkú szarvasról, aki az Erdő Nagy Hercegévé válik, továbbra is az animáció próbaköve. Felejthetetlen festményei Tyrus Wong inspirálja a modern idők nagy alkotóit. Fiatal közönség számára, Bambi átjáró horror, a halál jelenetével, amely a filmtörténelem leghíresebb és leghíresebb felidegesítése között szerepel.

Összefüggő: Minden idők 151 legjobb horrorfilmje, rangsorolva

(Disney)

5. . Szépség és a szőrny (1991)

A Disney Renaissance második filmje még finomabb, drámaibb ütésű film, mint A kis hableány . Figyelem az 1946-os francia mestermunkából A szépség és a Szörnyeteg , óriási hasznot húzva Ashman / Menken dalaiból, ez mérföldkő.

Bizonyos szempontból a filmet először 1991 szeptemberében mutatták be a közönségnek a New York-i Filmfesztiválon, befejezetlen munkadarabként. Az animációnak csak 70 százaléka készült el, így a közönség 30 százaléka nyers ceruzarajzokat látott a hangsávval párosítva, és ennek ellenére minden beszámoló alapján történelmileg elragadó fogadtatásban részesült, végig éljenzéssel és 10 perces álló ovációval. Szépség és a szőrny az első animációs film lett, amely 100 millió dollárt keresett az Egyesült Államokban, hatra jelölték Oscar . A filmzenei albumot az Év albumának jelölték a Grammy-k . Minél kevesebbet mondanak a campi - anyagilag sikeres, de pehelysúlyú - 2017-es feldolgozásról, annál jobb.

(Walt Disney / ZUMAPRESS.com)

Négy. Alvó szépség (1959)

A Disney legambiciózusabb és legdrágább (akkori) erőfeszítéseit egy vagy több generáció óta csak a VHS-n látták, kivágva és hiányosan. Nézze meg ma egy hatalmas képernyőn, gazdag hangzással. Ez egyedülálló élmény. Művészeti irányítása alatt Eyvind Earle , Alvó szépség munkaigényes csúcspont ennek a közegnek. Egyesek szerint az Aurora nem rendelkezik annyira személyiséggel, mint más Disney-vezetők, és mások szerint a 75 perces film vékony elbeszéléssel rendelkezik. Őszintén szólva, amikor a művészi tudás ilyen pofátlanul nagy, kit érdekel?

Ez a Disney első filmje, amelyet ultraszéles képernyős formátumban fényképeztek (a SuperTechniramaA 70 képkocka kétszer olyan széles volt, mint a korai Disney klasszikusoké Hófehér ). Hogy megtapasztalja a finálét, ahol Maleficent (egy fenyegető gazember, akitől a perjelek punkokra hasonlítanak) varázslatot varázsol, amely egy hektárnyi tövisben eltakarja a várat, majd felhőkarcoló méretű sárkánnyá változtatja magát - mindezt a mennydörgő, kavargó, sárgarézre állítva - a súlyos Csajkovszkij-féle zenekari partitúra - az, hogy teljes mértékben értékeljem az egyik leglátványosabban megvalósított és legizgalmasabb akció-kaland díszletet, amelyet valaha is rendeztek. Komolyan, úgy eszkalálódik A Kemény .

(Toho / Ghibli)

3. Lelkes el (2001)

Miyazaki mondta egyszer Mononoke hercegnő lenne az utolsó filmje, és örüljünk mindannyian, hogy ez nem így volt. Találkozás egy barát 10 éves lányával inspirálta Miyazakit, hogy létrehozza ezt a kalandot egy fiatal lányról, aki egy elvarázsolt fürdőházon keresztül jut át ​​a szellemvilágba - vagy csak az ő fantáziája ment gonzóvá ?? nagyszerű filmeket, és a hagyományos animációban az elegancia és az ötletesség jelenlegi magas fokú jelét szabta meg. Miyazaki beépített ide néhány CGI-t - és híresen tízezer keretet rajzol meg kézzel minden funkcióhoz. Szellemes El egy fájdalmasan keserédes eposz a felnőtté válásról és a változáshoz való alkalmazkodásról. A mai napig ez az egyetlen animé, aki elnyerte a legjobb Oscar-díjatÉlénkFeature, és mint fantasy filmkészítés, érdemes összehasonlítani Óz varázslója .

Megvalósult: Óz varázslója A világ kedvenc filmje. Itt van miért.

(Disney)

kettő. Pinokkió (1940)

Nagyobb költségvetéssel, több idővel és több erőforrással készült, Walt Disney ’Második teljes alakja legalább annyira lenyűgöző, mint elődje; ez az egyetlen kép, amit adhat Hófehérke és a hét törpe minden idők legnagyobb animációs filmje címén futó pénzért. A karakterek fejlettebbek, és az animáció lépései ( Pinokkió feltűnően életszerű rajzokat mutat be a természetes és mechanikus elemekről) jelentősek. Ez is ijesztőbb óra; a Pleasure Islanden minden csak rémálom üzemanyag. Az átkozott sziget az önkényes kisfiúkat szamárokká változtatja, komolyan groteszk módon.

Forrest Gump sisak Robert Zemeckis irányítja a fejlesztés alatt álló élő-cselekvési remake-et. A pletykák szerint a Disney kerítésen áll, hogy színházi bemutatót ad-e a frissítésnek, vagy kiadja-e a Disney + -on. Izgalmas, szállító, mozgó, 1940-es évek Pinokkió nélkülözhetetlen amerikai mozi; a filmek egyszerűen nem lesznek jobbak ennél. Nem kell átdolgozni - de ha mégis, akkor a frissítésnek minden lépésnél a legfelső polcon kell kezelnie.

'Hófehérke és a hét törpe'(Disney)

1. Hófehérke és a hét törpe (1937)

Az, ami az egészet elindította, a történelem első animációs játékosa, a 20. század egyik legfontosabb amerikai művészi diadala. Walt Disneybet ennek a zenei fantáziának a farmja, és sokan úgy gondolták, hogy dió az, hogy elhiszik, hogy a közönség 80 percig kapcsolatba lép a kézzel rajzolt alkotásokkal. Jól, Hófehér felnőtt férfiakat sírásra késztette, és ez lett a legelterjedtebb film a megjelenéskor (két évvel később trónra került Elszállt a széllel , továbbra is a mindenkor kiigazított box-office bajnok).

Hófehér mint minden nagy mese, átjáró horror. A gótikus jegyzetek és néhány, a német expresszionizmus ihlette látvány mellett Hófehér az Amerikai Filmművészeti Intézet tíz legfeledhetetlenebb filmgonoszának egyikét nevezi ki: Hófehérke gonosz mostohaanyja, egy ravasz király boszorkány aki semmiben sem áll meg, hogy pusztán hiúságból elpusztítsa a szerethető hercegnőt.

A streaming óriás Disney + nagy figyelmet kap az olyan új tartalmai miatt, mint a fantasztikus Mandalori sorozat. Az új szolgáltatás egyik legjobb tulajdonsága, hogy új generációt vezet be az időtlen, történelmileg jelentős művekbe, mint például Hófehér .

(Paramount képek)

Animált klasszikus megtisztelő említések: javasoljuk a Madagaszkár filmek, a Jégkorszak sorozat, Mijazakiék Ponyo , Nyugati Rang , A Disney's a hölgy és a csavargó , Lilo & Stitch , Tarzan ,A császár új barázdája, Kincses bolygó , A sok kaland Micimackó , és Százegy dalmáció … És csak felnőtteknek szóló, teljesen vidám musical South Park: Nagyobb, hosszabb és vágatlanabb .

Ezután nézd meg minden idők legjobb vígjátékai.