Gottamentor.Com
Gottamentor.Com

Linda Ronstadt a betegségről, amely ellopta a hangját, a mexikói örökségéről és az új albumáról



Tudja Meg Az Angyal Számát

  Linda Ronstadt

Jason Henry/The New York Times

Linda Ronstadt a betegségről, amely ellopta a hangját, a mexikói örökségéről és az új albumáról

Az éneklő szupersztár a betegségről, amely ellopta a hangját, ünnepli mexikói örökségét és a klasszikus dalai mögött meghúzódó történeteket.
  • Szerző: Jim Farber
  • Frissített dátum:

Majdnem egy évtizeddel ezelőtt, Linda Ronstadt Parkinson-kórt diagnosztizáltak. 2019-ben állapotát progresszív supranukleáris bénulásként diagnosztizálták, amely degeneratív, Parkinson-kórhoz hasonló betegség, amelyre nincs ismert gyógymód. Ez megfosztotta jellegzetes szoprán énekhangjától, és véget vetett karrierjének, amely generációja egyik legnépszerűbb és legeredményesebb énekesévé tette. 11 Grammy-díjat kapott, valamint 2016-ban a Recording Academy életműdíját, a Rock and Roll Hírességek Csarnokának tagja, valamint a Kennedy Center kitüntetése.

Függetlenül attól, hogy mi történt vele, zene kulcsfontosságú része marad élet . „Még mindig tudok gondolatban énekelni” – mondja Felvonulás. „Néha utána kell néznem a szavaknak, mert elfelejtem a szöveget. De aztán végig énekelek egy dalt a fejemben, mint egy kolibri.”


Szupersztárságának tetőpontján, az 1970-es években és a 80-as években Ronstadt elő- Internet popkultúra kedvese. És nem csak a slágerei miatt. Románusai – kaliforniai kormányzóval. Jerry Barna , filmrendezővel György Lucas , komikussal Albert Brooks – szintén címlapra került. Soha nem nősült meg, és két gyermekét, Maryt és Carlost, akiket az 1990-es években fogadtak örökbe, sikeresen távol tartotta a reflektorfénytől.

Pályafutása egy széleskörű odüsszea volt különböző zenei formák és formátumok között – pop, rock, country, folk, opera, klasszikus és latin –, amelyek mind a zene iránti szenvedélyén alapultak. Manapság azt mondja: „Leginkább operát hallgatok. Mindennél jobban szeretem az operát. Most már igazán szenvedélyesen tudok zenét hallgatni.”

Egy másik szenvedély, különösen az utóbbi években, megduplázódott, hogy világossá tegye a világ előtt, ki is ő valójában. Az arizonai Tucsonban született és nőtt fel, és átitatta az apja oldalának zenéje és kultúrája. család , melynek gyökerei mélyen Mexikóban voltak. Elkeseríti, hogy négy évtizedes pályafutása során a média ritkán ismerte el délnyugati örökségét, még akkor is, ha olyan albumokkal hangsúlyozta ezt. Apám dalai 1987-es hagyományos mexikói dalgyűjteménye, amely az Egyesült Államok történetének legnagyobb példányszámban eladott nem angol nyelvű albuma lett.

Ennek orvoslására két évvel ezelőtt részt vett egy dokumentumfilmben, Linda és a Mockingbirds , amely egy érzelmes utazáson követte őt a vidéki mexikói Banámichi városba, ahol ő nagyapa felnőtt. A 74 éves Ronstadt most kiadja a könyvét, amelyet újságíróval írt Lawrence Downes , Feels Like Home: A Song for the Sonoran Borderlands (okt. 4.), amely megvilágítja a Sonoran-sivatag kultúráját, táplálékát és természeti csodáit, amely arizonai gyermekkori otthonától Észak-Mexikó nagy részein keresztül húzódik. A Ronstadt által az évek során megcsodált, énekelt vagy rögzített dalok kísérőalbuma, Feels Like Home: Dalok a Sonoran Borderlandsről – Linda Ronstadt Musical Odyssey , október 7-én jelenik meg.

Felvonulás beszélt Ronstadttal San Francisco-i otthonából.

Összefüggő: Linda Ronstadt a mással való zenélés összetartozásáról


Könyve a Sonoran régiót ünnepli, ahol felnőtt. Hogyan formált téged a sivatag?

Egy bizonyos módon, egy bizonyos helyen nőttem fel. nem voltak fák. Nem volt mindenhol zöld és ezt megszoktam. Még most sem szeretek ott élni, ahol túl sok a fa. látni akarom.

A könyv a környék receptjeit tartalmazza. Mi a különleges abban az ételben?

Nem volt hűtésük, így az ételt szárítással vagy savanyítással kellett tartósítani. Sok szárított húst, szárított gyümölcsöt és ecetes zöldséget esznek. De nagyon gazdag a talaj, így a zöldségek jobb ízűek. Ez a mexikói kenyérkosár. (Próbáld ki a Ronstadtit Zöld chile és paradicsom salsa recept .)

Kaphat ilyen ételt Észak-Kaliforniában?

Mindig megdöbbentett, hogy az Egyesült Államokban a mexikói éttermekben nem lehet jó tortillát kapni. Nem vettem észre, hogy Mexikó többi részén sem lehet kapni. Sonorában és a határállamokban úgy szöszmötölnek pizza tészta. Olyan vékony lesz, hogy átlátsz rajta. És finom az ízük, mert disznózsírból készültek. Hacsak nem ebben a kultúrában nőtt fel, nem teheti jóvá őket.

Nagyon szereted az ételt, de azt írod a könyvedbe, hogy sosem tanultál meg főzni.

Nos, évtizedekig egy szállodában laktam. Az úton lenni nem kedvez a főzésnek. Jobb voltam kézimunkában, mert útra tudtam vinni.


Az örökséged mindig is fontos volt számodra, de most jobban előtérbe kerül, mint valaha. Miért?

Mert követelem. Amikor kezdtem, interjúkat adtam, és azt mondták: „Honnan jöttél?” Én pedig azt mondanám: „Mexikói és német vagyok”, és azt mondanám: „Ó, te spanyol vagy?” Azt mondanám: 'Nem… mexikói.' Ez olyan, mintha összekevernénk az amerikaiakat és az ausztrálokat. Ez egy teljesen más kultúra!

Az első mexikói dalokat tartalmazó albumod óriási siker lett. Ez meglepett?

Őszintén kell mondanom: nem gondoltam rá. Csak azt gondoltam, Fel fogom venni ezeket a dalokat, és nem érdekel, mit csinálnak vele . Úgy éreztem, kiérdemeltem a jogot egy „hiúsági projekt” elkészítésére [nevet]. Ezen a zenén nőttem fel, de ezeket a dalokat nehéz énekelni. Meg kellett tanulnom profi szinten énekelni őket. Az, hogy az album sláger lett, lehetővé tette számomra, hogy csináljak egy másik [mexikói albumot], és ez jobb volt, mert megtanultam jobban énekelni az ilyen dalokat.


Melyik a kedvenc mexikói dalotok?

„Mi Ranchito” [az én kis farmom], a tanyáról, ahol felnőttem. Az „El Sueño”-t [az álom] a bátyáimmal – az idősebb és az öccsemmel – rögzítettem. Az „El Fango” számomra teljesen titokzatos és lenyűgöző. Ez egy egyenes keringő, gyönyörű költészet.”

Amikor az 1980-as évek végén és a '90-es évek elején kiadtad ezeket az albumokat, olyan erővel énekeltél, hogy szinte elképzelhetetlen volt, hogy valaha is elveszíted ezt a képességedet. De úgy tűnik, nagyon elfogadtad ezt a veszteséget és a betegségedet.

Nos, nincs más választásom. Ha választhatnék, lehet, hogy mérges lennék. Próbálok nem a jövőben élni. A jelenben élek. Úgy értem, mindannyian meghalunk valamitől, csak nem tudjuk, mi az. Még én sem tudom mi az. Igen, progresszív betegségem van, de a jövő héten elüthet egy busz. szerencsém volt. Nagyon sok nagyon jó segítséget kaptam. A lányom nagyon segítőkész, szóval nagyon vigyáznak rám.

Összefüggő: Visszatekintve Linda Ronstadt Rock and Roll Hall of Fame-jelölésére

Történetek a dalok mögött

Az első slágered 1967-ben volt a „Different Drum”-val, amelyet Mike Nesmith, a Monkees-ből írt. Hogyan jutottál a felvételhez?

Nem tudtam, hogy Mike Nesmith írta. Valójában nem tudtam, ki ő. Szerintem a Monkees még nem történt meg. Egy lemezen tanultam meg a Greenbriar Boys , akik egy bluegrass csoport voltak.

Megváltoztatta a nemet a dalszövegben, ami a dalt feminista kijelentéssé tette egy olyan nőről, aki nem akart lekötni. Ilyen kijelentést akartál tenni?

Nem! [nevet] Azt hiszem, akkoriban még nem is hallottam a feminizmusról! Túl naiv voltam. Azt hittem, hogy a feminizmus nem használ sminket.

De vajon a dalszöveg tükrözte az akkori független hozzáállásodat?

Teljesen. Még mindig így érzem. Nem tudom eldönteni, hogy milyen színű szőnyeget használjak. hetente cserélném!

Ön volt az egyik első előadó, aki felvette Jackson Browne dalát [1972-es „Rock Me on the Water”]. Mi vonzott hozzá?

16 évesen találkoztam vele először, én 17 évesen. Már akkor is nagyon jó dalokat írt. Nagyon jó dalszerzők voltak Los Angelesben, és egyértelműen ő volt az egyik legjobb. Akkor találkoztam vele, amikor egy barátunk azt mondta, hogy jó lenne beszélgetni. Hallottam egy acetátot a „Rock Me on the Water”-ből a kiadótól, amellyel aláírt, és teljesen le voltam nyűgözve. Az első albuma [amelyen a „Rock Me” verziója szerepelt] tökéletes volt. Még mindig remek lemezeket készít.

Felvetted Jackson közeli barátjának, a néhai Warren Zevonnak a dalait is – ezek közül valójában hármat, köztük a „Szegény, szegény szánalmas én” című dalt. Miért jöttél vissza hozzá folyton?

A dalait nem volt könnyű énekelni, de ő igazi eredeti volt. Olyan szokatlan ötletek voltak a szövegeiben. Komor humora volt.

A „You’re No Good” volt az első hatalmas slágered. Az 1. helyre került. Mit gondolsz, miért lett ilyen hatalmas?

Utógondolatként csináltam ezt a dalt. Csak egy gyors dalra volt szükségünk, hogy előadjuk a show-ban. Nem lehet minden ballada, vagy unalmas lesz. Szóval gyorsan meg kellett tanulnom egy pörgős dalt, és most hallottam a rádióban. [A dalt korábban rögzítette és kiadta Betty Everett , egykori gospel énekes és a brit zenekar a Swinging Blue Jeans .]

Hatalmas slágereid voltak a Motown dalok, a „Heat Wave” és az „Ooh Baby Baby” feldolgozásaival is.

Ugyanazért vettem fel a „Heat Wave”-t, mint a „You’re No Good”-t. Kellett egy pörgős dal. „Ooh Baby Baby” volt a bálványozásom Füstös Robinson . Imádom a hangját és a dalszerzését. Szeretem őt! Annyira elbűvölő és őszinte, és a dal illik hozzám, mert szoprán.

Korábban beszélt az opera iránti szeretetéről. Roy Orbison „Blue Bayou”-ját a dallam operai íve miatt vette fel?

Egy késő este egy jam session-ön voltam Malibuban, Jacksonnal és J. D. Souther , és J. D. énekelte nekem. Azt gondoltam, ezt rögzítem . Roy Orbison az én tartományomban énekel, és ennek kiváló dallama volt. Néhány dallamban nem nagyon kell megfogni a hangomat, de ennek volt egy dallam, ami szárnyalt!

Miután a 80-as években elkezdett amerikai standardokat énekelni, szélesebb szájízzel dolgozhat, mint sok rock- és popdal, amelyeket korábban énekelt. Kihívásnak találta ezt?

Úgy tanultam meg igazán énekelni ezeket a dalokat, hogy csiszoltam a hangomat a Broadway-en [szereplőként Penzance kalózai ]. Beléptem a magas tartományba, ami az én hiteles hangom. Azelőtt valaki mást másoltam, amikor énekeltem. Ezekkel a dalokkal sikerült összehoznom a tartományom felső részét a tartományom közepével. A szabványok megkövetelik az úgynevezett „keveréket”, amely egyesíti a fejhang egy részét és a mellkasi hang egy részét. Nem tudtam erről, mielőtt a Broadwayre mentem. Amikor megtanultam, hogyan kell „keverni”, egy egészen más eszközkészletet kaptam.

Milyen volt a zenekari hangszerelővel, Nelson Riddle-lel dolgozni három standard albumotokon, kezdve Mi újság 1983-ban?

Olyan volt, mint a krémben úszni. Egyszerűen zseniális rendező. Úgy tudja felfűzni a dalt, hogy közben nem hangzik szirupos. És a dalok olyan csodálatosak. Ha arra gondolunk, hogy az amerikaiak mennyivel járultak hozzá a világ kultúrájához az elmúlt 150 évben, ez volt a népszerű dal. És ezek a legnépszerűbb dalok a legjobbak.

A standard slágerek sorozata után visszatértél a folkhoz és a countryhoz Dolly Parton és Emmylou Harris olyan dalok felvételére, mint a „Those Memories of You” és a „Making Plans”. Hogyan jött létre a Trio néven ismert csoport?

Baleset volt. Egy nap átmentem Emmylou házába, és Dolly is ott volt, ezért leültünk és elkezdtünk énekelni egy Kocsis Család dalt, és rájöttünk, hogy a hangzásunk más volt. Így hát azt mondtuk: 'Csináljunk együtt egy albumot.' De nagyon nehéz három karriert felsorakoztatni. Az egyik az úton volt. A másik felvételt készített, majd a lemeztársaság azt mondta: „Ezt nem teheti ki, ha valamelyikőtöknek saját albuma van, mert az versenyezne.” Szóval eltartott egy-két évig, hogy ezt kidolgozzam. Emmylou találta ki az anyagot. Bejöttem a harmóniarendezésekkel. Mindannyian természetes harmóniaénekesek vagyunk. Nem kellett azon veszekednünk, hogy ne énekeljünk főszerepet. Csak azzal mentünk, aki a legjobban énekelte a főszerepet a dalban.

Aztán még nagyobb harmónia slágereid voltak Aaron Neville-lel, köztük a második számú „Don’t Know Much” című dal. Szerinted miért párosulnak ilyen jól a hangotok?

Felénekel a kulcsomban. Énekstílusa a francia barokk operából származik. Louisianában a kreolok színes bőrűek voltak, akiknek megvolt a saját hangjuk. Ez egy nagyon gazdag és művelt társadalom volt. Gyermekeiket Franciaországba küldték iskolába, és ezzel az énekstílussal tértek vissza. Nem övezik, mint az olaszok. Könnyű falsettóként énekled, és a mai napig kitart. Csak ott történik. Aaron saját, sajátos hangzást alakított ki belőle.

Sokféle stílusban énekeltél hosszú pályafutásod során. Számodra mi köti össze mindezt?

Mindennek az a forrása, hogy otthon énekelek a családommal. Ha 10 éves koromig nem hallottam egy zenei stílust, akkor nem próbáltam meg csinálni, mert nem tudtam hitelesen csinálni. Nem próbálnám meg például a bluest énekelni. Bonnie Raitt blues-on nőtt fel, így meg tudja csinálni. Szerencsére a szüleimnek sokféle ízlése volt. Adták nekem] Gilbert és Sullivan . Adtak [ Őszinte ] Sinatra és Gombolyag Williams . És az én nagyszülők szerette az operát. A zeném mindabból származik, amit a nappalinkban hallottam felnőtt koromban.

Összefüggő: További történetek Linda Ronstadt legjobb dalai mögött